當代藝術的可能性

杭間：關於“風格，思想和才情”
    杭間作為研討班學生的老師和校友，在課堂上，他結合自己觀看學生的作品的感受和其他藝術家的作品以及法國文藝批評家羅傑加洛蒂提出的“無邊的現實主義”，解讀了自己關於“風格，思想和才情”的獨到見解。

彭鋒：當代藝術應該回歸到技術和美
    2011年12月25日，北京大學教授、美學與美育研究中心副主任、威尼斯策展人彭峰應邀來到由清華大學美術學院主辦的當代青年藝術家創作研討班的第五期課堂上，為大家帶來了一堂風趣幽默又有意義的課。

李木：體驗塗抹的快樂
    繪畫本來就具有塗抹之意，只是隨著時代的改變它原先的職能與作用都發生變化而已。如今的繪畫已經是高度技術化、職業化商業化……

可能性：當代藝術的生發點—在回望與前瞻之間
    藝術的可能性是多元的、共生的。藝術作品的面貌是有差別的，而且在一個有文化自省的時代，藝術作品必然是多樣的。但是同一個時代的作品，不管面貌差別……
 

藝術更要對社會和他人有意義

袁佐:視覺藝術的基本構成及當代繪畫
　　2011年12月18日晚，由清華大學美術學院主辦的當代青年藝術家創作研討班第四期講座由清華美術學院美術館副館長、藝術家袁佐主講。

馮博一：藝術更要對社會和他人有意義
    2011年11月16日下午，在清華大學美術學院主辦的當代青年藝術家創作研討班的課堂上，策展人馮博一以“我的策展方法”為題與研討班的師生們進行了交流。
 

西方藝術作品解讀

畫家喻紅 “對年輕藝術家的一點建議”
    2011年12月13日晚，在由清華大學美術學院主辦的當代青年藝術家創作研討班的課堂上，中央美術學院教師、畫家喻紅由點評這些學生創作的作品展開，在鼓勵、認可學生們的創作的基礎上為清華美院的學生們真誠地提出了一些創作上的建議。

包林教授解讀西方當代藝術作品
    在清華美院主辦的當代青年藝術家創作研討班上，清華大學美術學院研究所所長，博士生導師包林解讀了西方當代藝術作品。
    包林教授認為，以馬奈為中心的印象派，特徵表現為,強調繪畫……
李木：藝術的意義是非藝術
    藝術到底是什麼、藝術到底是關於什麼，許多年來人們一直沒有能夠説得清楚，因為藝術的定義一直處在不斷地調整和變化的狀態之中。
淺談西方藝術影響下的中國當代藝術

當代藝術是觀念性的、自由與創新的、具有批判性的藝術。受西方藝術的影響，中國當代藝術很大一部分作品缺失中國自身當代藝術應有的創新性。

 

青年藝術家的職業化發展

少點埋怨，多些平靜，做一件事需要堅持年輕的藝術家少點埋怨，多些平靜，好的心態，做一件事需要堅持才會有成功的機會。

藝術家張大力解讀“當藝術作為一種職業”　　2011年11月19日下午，藝術家張大力為本班的師生們解讀了他對藝術作為一種職業的認識和理解。

李木：當一天真正的藝術家
　　面對飛速發展的現代化進程，藝術家個人內心需求和社會需求的漸行漸遠，藝術價值評判的標準，傳統美術教育面臨的問題，當一天真正的藝術家。這樣的問題，這樣的矛盾也許正是推動藝術家不停反思、探索、前進乃至以退為進的動力和源泉，在認識了矛盾的根源之後，反而會有另外一種坦然。
    到底我們該如何應對現代性帶給我們的挑戰，我想這應該是中國當代藝術實踐中很重要的組成部分。
    社會巨大的感召力，讓所有藝術家都奮不顧身地向同一個目標前進，這是中國藝術獨立於所有國家藝術最大的特點。
青年藝術家,該專心創作？還是創作同時也要參與策劃展覽活動？
 

渾沌美神的呼喚

混沌美神的呼喚
　　2011年11月6日下午，清華大學美術學院學術委員會主任、吳冠中藝術研究中心主任、清華美院博士生導師劉巨德教授以“渾沌美神的呼喚”為題，為清華創作研討班的師生們講述了他對美術創作和審美理念的獨特見解。
　　劉巨德教授引經據典，講述了他對傳統文化中美學原理的理解。他認為渾沌有其自身的特點，渾沌是不可改造的。同樣，任何一種文化也不能改造另一種文化。渾沌不是依靠經驗和已有的概念，而是來源於內心深處的直覺。渾沌沒有分別，渾沌的視野是無限的。
裝飾，是一種藝術思想
　　清華美術學院建立的初期，有很多懷著深厚文化藝術思想的中國藝術家們雲集在此，併為建立一所代表著中國當時前端的學術背景的藝術類院校，為能夠培養出一批優秀的藝術工作者和藝術人才而奉獻在教育事業上。前輩們在這裡建設了“裝飾”的藝術思想，這也是中央工藝美院的一面旗幟。
尋找繆斯——青年藝術家與藝術的當下對話
　　什麼是真正的“中國當代藝術”？中國當代藝術觸及到藝術的核心了嗎？如何能夠使得中國當代藝術在全球範圍內藝術發展的脈絡中佔有不可替代的位置？我相信這是所有中國有藝術“自覺”的藝術從業者，包括藝術家、批評家、理論家、藝術史家甚至是跟藝術市場相關的人都在考慮的問題。

更多>>活動作品展示