薛行彪先生（1944——2018）
2018年1月19日晚9時53分，福建省畫院名譽院長，福建省美術家協會顧問，中國美術家協會會員，中國油畫學會理事薛行彪先生因病醫治無效，在福建省立醫院南院病逝，享年74歲。據家人透露，薛行彪先生是1月16日中午在位於福州的畫室內突發腦梗而倒地昏迷，自此就再也沒有甦醒過來……
今年1月初，薛行彪在家人的陪伴下來到杭州中國美術學院。時隔38年，他感嘆“歲月無痕人已老，西子有情俏如初”，正是在這裡學習的時光，讓他開始了對“寫意油畫”的思考，並付諸探索實踐，直至終生。這次杭州之行，他參加了兩位老師徐君萱、金一德的展覽，在觀看老師的筆記、手稿、創作小稿之後，他感嘆説“曾經我們自以為都在努力，始不知老師們是這樣地在做學問！”其實，他自己何嘗不是這樣的努力，直至生命最後一刻！不曾想，薛行彪先生的此次杭州之行成為他在公眾場合的最後一次露面。
自2012年起，薛行彪先生深入武夷山區作畫，近70歲的他每天都要畫7、8個小時，他將自己的藝術思緒與武夷山融化在一起，武夷山為他提供了無盡的藝術靈感，伴隨他在晚年逐漸進入理想的境地……在此時，他卻突然撒手人寰，與世長辭，成為美術界永遠的遺憾。
薛行彪，1944年8月出生於福建福清，1960年考入福建師院藝術系，1978年在浙江美院油畫係進修。1985年後任福建師大美術系主任、教授。1994年調福建省藝術研究所。1998年任福建省畫院常務副院長，曾任福建省美協副主席。薛行彪先生在多年擔任福建師大美術系主任期間，為福建的美術事業培養出大量人才，如今這些人才遍佈全國，可謂桃李滿天下，其中多位優秀人物已成為中國美術界的棟樑之才。
薛行彪先生從上世紀70年代起在全國範圍內率先開始了對形式美的自覺追求，從1983年雲南之行開始探索現代寫意油畫，並付諸於實踐，1988年發表《油畫寫意性探討》一文，薛行彪是國內較早開始研究該領域的油畫家之一。其作品先後入選第四屆至第九屆全國美展、中國首屆油畫年展（1991年）、中國繪畫藝術特展（2007年）、中國首屆油畫寫生作品匯展（2008年）、油畫藝術與當代社會油畫作品展（2010年）、中國油畫名家寫生研究展（2013年）、感知中國走進秘魯APEC人與自然藝術展（2016）等重大展事。多次應邀赴日本、美國、德國等舉辦個人畫展。1994年，獲第八屆全國美展優秀作品展；2008年，獲中國首屆油畫寫生作品匯展鳳凰獎；2013年，獲福建省藝術成就獎。
批評家對薛行彪藝術評論：
薛行彪在作品中很強調筆力和筆觸效果，注意畫面各種造型因素如點、線、面和色彩之間相互配合的韻味，注意形式的節奏，注意氣的飽滿和貫通，注意整體的“勢”和大的視覺效果，是有‘油畫感’的寫意性油畫。
——中國美術家協會理論委員會名譽主任、中央美術學院教授邵大箴
“在油畫上，從1980年代的早期開始，薛行彪就十分注重形式的探索，可以説是當時整個畫壇自覺注重形式的先行者之一，到現在，他仍然保持了一種敏銳的感覺。”
——中央美術學院院長范迪安
“他不僅僅只是追求形式的創新，而是在探索藝術的內在本質並加以深化和創造。而且，薛氏的研究與創造，也是東方美術和西方美術的雙向交融並迅速吸收了外來文化融入自己的生機和血液，使之相互結合和統一。
——日本評論家三頭谷鷹史
薛行彪藝術作品：
陽光下 53×65cm 紙本油畫 1983年
邊陲金秋 200x200cm 布面油畫 1984年
字裏行間 100×100cm 1994年
歡天喜地 160×160cm 1999年
千年胡楊 80x150cm布面油畫 2004
白蓮之光200x100cm×3布面油畫 2014年
《晚秋》110×190cm 2014年
《丹山》
《碧水》
青綠精神 150×280cm 布面油畫