文/常磊
藝術來自於生命的體驗，這是不言而喻不證自明的真理。而生命的體驗又是具體的而不是抽象的。具體到每一位藝術家，都有其成長的歷史軌跡。這種軌跡會和各種因素交織混合，最終成就一個區別於他人的藝術家。塑造並成就一個藝術家的因素有來自於內部的，無法精確描述的神秘的精神體驗;也有來自於外部的，藝術家所處的宏觀的社會文化環境。兩者合力共同塑造藝術家和藝術。唯有坦誠地面對內外兩種體驗，我們才有可能緩慢而又深沉地體驗生命和自然，站立在一個摒除功利和矯飾的原點上，並從這裡出發。
我們總是在追求自己如何區別於其他人，如何獨佔鰲頭，而不是通過藝術的渠道來探尋本真的自己。在結束了這些觀念的糾葛之後，我們的心境才能回到一個真實的空間裏。在這裡，沒有虛假，只有純粹與真實。捫心自問自己的根本需求究竟是什麼， 我覺得誠實賦予了我力量和勇氣，不會再庸俗地憂懼他人謂之陳腐。對我來説，一切都是從新開始，在傳統和創造的天平上建立 起了自己的評價和平衡的基點，我再次回到了對於造型的最基本元素的研究，對於素描和色彩的研究。回望歷史，我們會注意到 這樣一個現象，每當一種作為潮流的藝術風格沿襲到無路可走之時，藝術家就會開始重新自省，關注自然與生命，寫實主義藝術 就會再次蓬勃興起，重新引領人的精神情感走向純粹。作為個體的藝術家也是這樣，一旦對於所謂的風格樣式觀念的追求破産的時候，就會重新關注自己的內心，回到最樸素的寫實主義的起點， 面對自然和自然交流。從自然當中昇華出語言。