白曉剛十年藝術生活日記 “零拾”個展橋藝術空間開幕

時間:2016-09-17 | 片長:00:04:49 | 來源:藝術中國

展出現場藝術家白曉剛（左三）、及中央美術學院院長范迪安（右四）等嘉賓

藝術家白曉剛（左一）、嘉賓譚平（左二）、詹建俊（中間）、孫景波（右二）余丁（右一）

“這些年，每次路過或是到一個地方停留，都喜歡拾上幾塊當地的小石頭帶回來，已經成了習慣。這些年我畫畫的狀態，也有些像‘撿石頭’。帶學生外出寫生，回老家看父母，假期外出旅行，或者在畫室裏呆著，都會自然而然地拿起筆畫幾張。”

——白曉剛

觀眾觀看“新疆寫生”系列作品

藝術家白曉剛接受藝術中國專訪

觀眾觀看“書”系列作品

點滴零碎之拾生活十年記錄

零碎時的撿拾，撿石頭也好，撿畫意也罷，正是白曉剛最新個展“零拾”的主題。本次展覽于2016年9月17日到10月12日期間，在798橋藝術空間展出。本次展覽展出了白曉剛在十年間創作的100余幅作品，涵蓋多個藝術系列。白曉剛在接受藝術中國記者專訪時談到：“這些作品是我在零散的時間一點一滴積累的。‘零拾’是我將生活中的點滴零碎撿拾起來記錄在畫布上，也是我的一種生活和工作的狀態，零到十也代表著我這十年的繪畫創作過程。”

范迪安提到，白曉剛以“零拾”作為自己展覽的標題，是零星之拾，零散之拾，零碎之拾。這裡的“零”，也就是他在畫室空間、生活現實和自然景觀中的所遇所見，這説明他是一位熱愛生活、敏于觀察和善於捕捉的畫家。許多年來，他在教學之餘，總是花時間走向社會，走進生活的方方面面，在旅途中畫下各種為之心動的景象和景物，由此形成數量可觀的積累。這裡的“拾”，更體現了他的藝術的態度和方式，是以真誠的心靈面對世界，同時在勤奮的驅使下動筆不綴，從而練就了自己的藝術表現能力，也壘砌起一個屬於他自己的世界。這數量眾多的小幅作品匯聚在一個展覽中，讓人看到白曉剛的藝術追求和語言面貌。

觀眾觀看“肯亞日記”系列作品

觀眾觀看“望京日記”系列作品

展覽現場

視覺日記描繪畫室與旅行

白曉剛在作品中描繪畫室裏的點滴，他畫最喜歡的檯球，最寶貝的女兒，也畫雜亂無章的畫室，亂糟糟的書桌和油膩的調色臺。他的書本系列畫出了一種生活，一種習慣，一種體會，也畫出了與自己的交流與對話。白曉剛享受著畫室中的寧靜，他説“畫室白天的光線不好，到了晚上，書都安靜地趴著，一動不動，這個模特很老實，我可以安安靜靜，一遍一遍慢慢畫。”

但白曉剛並沒有把自己局限起來，也在畫中展現廣袤大地上的遼闊風景。他認為畫出來和“真相”差別很大，但總覺得比照片更“真實”。他經常在旅行中畫畫，用畫布寫下一張張視覺日記。《肯亞日記》記錄馬賽馬拉草原上動物們和馬賽族人的姿態，《望京日記》記錄生活和工作中的望京街區，《礦工日記》記錄礦工從礦井出來時的燦爛笑容，《工廠日記》記錄老家山西太原的工業味道。畫寫生也是白曉剛多年的習慣，記錄下一段時間、一段生活。城市、鄉村、街道、集市，非洲、西藏、新疆等等，他用繪畫記錄當時的情景，還有情景裏的人，和對那裏的感受。

觀眾欣賞作品

觀眾在作品前

觀眾拍攝作品

多種藝術面貌與鮮活的創造力

中央美術學院詹建俊老教授在接受藝術中國記者採訪時談到：“白曉剛美院學習工作，有很強的藝術功底。本次展覽展出了他不同時期的多種風格及表現方式。他能夠深入生活，對不同感受做出不同藝術表達。他像是在寫日記，畫面並不一定很完整，但是很鮮活，他的畫中有他熟悉的望京街區的景色，有不熟悉的非洲、新疆等地的景色。我尤其喜歡他的那些小畫，于方寸裏面見真章。”

中國藝術研究院副院長譚平在現場接受採訪時也認為：“白曉剛是一個很努力的人，他隨時能把自己所看所想轉化成繪畫語言表達出來。他的作品面貌多種多樣，既有不同時期的作品，也有在不同地方創作的作品。他一直在畫生活，保持著藝術家的敏感，方法很直接，能夠保持藝術家鮮活的創造力。”