繼去年與匈牙利國家美術館成功合作舉辦《蒙卡奇和他的時代:世紀之交的匈牙利藝術》和《天然之趣—北京畫院藏齊白石精品展》藝術交流展之後，為紀念享譽世界的匈牙利作曲家、鋼琴演奏家、音樂教育家、被法國作曲家柏遼茲譽為“鋼琴之王”的弗朗茨•李斯特逝世130週年，我們很高興能夠再次和匈牙利國家美術館合作，並與匈牙利李斯特故居博物館聯手，向首都藝術愛好者們呈現李斯特璀璨的藝術人生，並引領朋友們走近他所身處的浪漫主義時代。

去年4月在布達佩斯國家美術館頂層舉辦的齊白石精品展，是白石老人作品的首次境外大展。無獨有偶，此次以紀念李斯特逝世130週年為契機所舉辦的紀念展，也是首次以“鋼琴之王”為主題在匈牙利境外舉辦的主題展覽。不僅如此，本次展覽還是由中匈兩國策展人在一同遍訪德國、奧地利和匈牙利李斯特各時期故居之後，以身臨其境之體驗結合各自文化語境下的獨特理解共同策劃完成。為配合此次展覽，匈牙利國家美術館館長班•拉斯洛先生特別將米哈伊•蒙卡奇在李斯特去世前所創作的最後一幅油畫肖像，堪稱“鎮館之寶”的《李斯特1886年肖像》慷慨出借，作為本次李斯特紀念展的最大亮點。所展出的李斯特遺物、各時期肖像畫、文獻手稿與歷史照片等大量展品則由匈牙利李斯特故居博物館精心挑選，意圖讓觀者最大限度地了解李斯特本人和他生活的19世紀歐洲浪漫主義時期，以及他對後世所留下的不可估量的影響。

對於學習鋼琴的朋友們以及西方古典樂迷來説，弗朗茨•李斯特的意義不言而喻。作為西方古典音樂史上第一位真正意義上的超級明星，我們對他最耳熟能詳的，莫過於他作為“炫技派鼻祖”那精湛的鋼琴演奏技巧。然而，通過此次策劃舉辦李斯特紀念展，我們更希望以音樂與繪畫相結合的展陳方式，向觀者呈現出一個全面的，不加任何粉飾的最真實的“鋼琴之王”。身為19世紀上半葉最才華橫溢並兼具偶像氣質的演奏大師，以“李斯特狂”席捲歐洲大陸的他卻在35歲的巔峰時期急流勇退告別舞臺，潛心作曲並皈依宗教。在音樂層面，拋開華麗且高難度的演奏技巧，李斯特創作的作品有著超越他時代的解讀，遠見和表達方式。他不僅以自己的理解改編了大量已故作曲家所創作的曲目，還首創了交響詩體裁，這是他超前的一面。在教育及影響層面，被視為莫扎特之後最天賦異稟的“神童”李斯特，一生秉持著“天才賦予責任”這句名言。視貝多芬為畢生偶像，師從車爾尼和薩列裏等名師的他深諳傳承之道，因此畢生都在支援，提攜同仁和後輩。包括肖邦、柏遼茲、瓦格納等樂壇巨匠都曾得到他的幫助；他在晚年創建的李斯特音樂學院至今仍是世界範圍內最高水準的音樂學府，並且孕育了如巴托克、柯達伊等20世紀傑出的作曲家，這又是他傳統且可貴的一面。儘管絲毫不會説匈牙利語，但李斯特對匈牙利民族的愛國情節卻貫穿他的整個人生…借此次李斯特紀念展的契機，在促進中匈兩國更深層次的文化交流之餘，我們試圖讓觀者去領悟，思考這位名滿天下的“鋼琴之王”在光鮮亮麗的“李斯特狂”背後，其人生的藝術追求，豐富的精神世界，以及身為一位藝術家所肩負的社會責任感與使命感。

王明明 2016年7月16日