王衍成以具象作品開始其藝術旅程，上世紀八十年代，他的作品《拔轱轆》與羅中立的《父親》等一起，在全國青年美展上獲得大獎，而來到法國之後，受到世界藝術大潮快速發展的影響，王衍成很快離開了具象繪畫，進入抽象領域。作為繼趙無極、朱德群之後最有影響的一位抽象藝術家，王衍成的作品從最初注重色彩的渲染和肌理的鋪張，到後來通過把物質逼入絕境的深刻表達，再現了中國傳統藝術所強調的氣韻，為西方抽象繪畫注入了東方精神和活力。

王衍成對藝術的思考並沒有在到達抽象繪畫巔峰之後止步，近年來，他從抽象繪畫中悄然脫身，進入道象主義繪畫新領地。

王先生認為，具象和抽象，其發展雖然沒有終止，但是在這兩者之外，存在第三種發展道路，就像暗物質之於宇宙，雖然無法直接觀測得到，但它能夠干擾星體發出的光波或引力，其存在能夠被明顯感覺到。

王衍成離開了具象繪畫，如今又離開了抽象繪畫，在這兩者之間，他尋求的是氣韻和暗物質在畫面中所産生的精神語言，這種語言既不是有形的，但又是存在的，這其實是對東方古老宇宙哲學的回歸，也就是王衍成所提示的“道象主義”繪畫。

阿奎維拉畫廊攜帶畢加索與王衍成作品同區展出

道與神通，道與境合，道是天地宇宙運作的規律，是自然而然的生生法則。無論是西方的實證，還是東方的經驗，最後都將進入“道”的境界。《聖經》説，“太初有道，道與神同在。道就是神。”西方通過科學和實證，探知了“道”的存在，而東方人早在老子時期便提出了“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，衝氣以為和”的宇宙觀。東西方最終將殊途而同“道”。

王衍成數十年間遊刃于西方繪畫的技藝中，對西方繪畫的結構、光影、色彩瞭如指掌，而作為一個深諳“以無為有”哲學思想的東方人，他又精於形而上的思考，善於用一個東方人的眼睛與頭腦這一個體宇宙，找到一種幻化空間的公共宇宙，形成形而上的“似與不似之間”，籍由西方實證邏輯登上了東方“人天合一”的高妙境界。

王衍成表示，“歷史上人們一直在抽象與具象之間爭吵不休，而我近期的繪畫打破了抽象與具象之間的界限，發掘出了無形之形的潛在價值。走近看作品，是一種既複雜又單純的自然肌理，猶如一位考古學家在時間與空間中穿梭，走遠看則讓人喚醒了曾經的視覺體驗，産生一種形而上的真實。我通過繪畫的複雜手段，讓觀眾産生一種神秘感，猶如暗物質自然而然的生成存在，這種存在的引力，打破了傳統思維裏的視覺慣性。”

他相信，在藝術世界裏，有形的的外相是可以折損的，而無形的精神力量是無法用任何利器影響的，這是一種無窮的力量。就如佛教中的佛像，其實物在自然狀態下會隨外力折損，但佛法的精神力量是無，無是無法折損的。佛法、道家文化，莫不如此，繪畫所道出的就是這種形而上的精神能量。西方人用實證、數學來畫畫，東方的世界在於人的生命與宇宙的對話，人天合一。東方人的特性和審美的獨特優勢在“道”，這是西方繪畫將要發展的一個方向。

顯然，王衍成的“道象主義”繪畫理念，是具象和抽象之外的第三種繪畫形式，它並非抽象的延續，也不是離開抽象回到具象，而是抽象和具象之外的另一條道路，這一理念具有重要的美術史價值。

或許，阿奎維拉畫廊選擇王衍成合作，看好的正是王衍成連接東西方的成就和引領未來繪畫走向的能力。

據悉，王衍成先生目前為阿奎維拉畫廊合作的唯一一位華人藝術家，今年該畫廊在巴塞爾藝術展上展出了四幅王衍成作品，預展期間已高價售罄。顯然，這是王衍成作品來到亞洲市場的重要信號。