繪畫是日常生活慢慢默養出來的，當王劼音看到亞麻布本身的質地已經是繪畫的色感時，他回到了繪畫本身原初的素樸，如何保持事物的“本色”？還使之具有雋永的味道？為人低調與平淡的王劼音是做版畫出身，因此作品上的黑白新山水，就有著陰陽雕刻的細微起伏感，但又宛若萬物淡然地花開，似乎那是夜色中的花朵們在畫布上悄然地開放。
中國文化的記憶不是西方的無意識及其壓抑的邏輯，因為中國文化並沒有俄狄浦斯那樣的悲劇情節，中國文化的無意識集體記憶是沿著平淡的格式展開的，是逸樂：不是慾望的衝動與壓抑，而是擬似自然的生長，但又有著無機物，如同石頭那般的淡漠，同時有著生長與淡漠，這就是為何中國山水畫集中在石頭上！無生命的石頭有著如煙的生動，但如煙也是消散，並沒有慾望，賦予煙雲的消逝以節奏的變化，就是逸樂。
王劼音作品上的山水，就保持了一種孩子氣的素樸，在色感上，他相信顏色和形象都不是造出來的，而是在生活中以平淡的方式溢出來的，以閒散的方式隨意涂寫出來的，是“愛以閒散消永晝”的文人雅趣，這種素淡與平淡的氣質使他的畫面有著孩子的天真單純，非常簡約，寥寥幾筆就把山形勾勒出來，看似鬆散卻有著結構的韻律，山形在輕微的起伏波動著，重新激活了自然造化的氣韻或神韻。
在顏色上，王劼音主要以黑色為主，甚至畫過大量的黑色丙烯的風景畫，無疑黑色有著對黑墨的暗示性聯想，這些黑色色調沉著，讓畫面染上一種古風的調子，成為支配畫面的總體情調，不顯得輕浮，而且以看似中國傳統繪畫中的赭色與青綠的色調來引導視覺，但卻又有著西方色感的豐富色差變化。對黑白灰的層次處理也異常細膩，能夠把黑色畫得如此新鮮，如此玄遠，如此深沉，如此天然，實乃罕見。王劼音對水墨色感的余留，色彩的低調與散淡，充分展開了水墨性的余味，這才是轉換山水畫觸感的奧秘之所在。新山水的基調是黑白灰，在對山體簡單的勾勒中，丘壑如同夜花一般悠然與悄然地開放著，王劼音畫出了現代性的夜色的詩學，但此焦炭一般的黑色，如同素描稿，有著粗糲的筆觸，有著散淡地碎屑，但卻充滿意在言外地余味，讓人留戀往還，平淡天真才是自然的真理。畫家通過被稀釋的丙烯在畫布上的滲染性，以極其虛薄的方式隨意掃涂，線條天真浪漫，但色層豐富，斑痕與肌理隨處點綴，卻生動怡然，一切看起來都漫不經心，如同孩子的塗鴉，但仔細品味，卻又妙不可言，把苦澀消解于無形。表面看如同孩子的芽語，其實透出內在的老辣，這是中國“生拙”美學的當代復蘇。