繪畫如何進一步深入不可見性？卻還讓不可見性保持持續的生長性？這要求繪畫超越形式語言的建構，無論它是具象還是抽象，而是從空無出發，從無維度出發；而且有待於充分吸納時間性，既是意境蒼古的時間性，也是觀看方式即遊走的時間性。儘管印象派接納瞬間變化的光影，莫奈的大教堂系列觸發了視覺的遊走性，但卻缺乏自然的生長性與心性的感悟性。邱世華的繪畫嘗試了各種透明畫法之後，返回東方美學的精髓，進入混芒之中，打開無維度，讓此敞開與玄遠的空無來形成視覺，而且一直保持生長。同時，又保持事物的原色，所謂本來面目，比如亞麻布之為現成品的材質，保持亞麻的本色，看似概念繪畫，看似無所為，其實平面繪畫的裏面卻隱含著色澤的無限細微變化，看似抽象畫，卻又有著如此具體的山水或風景。
在顏色上，邱世華很好地轉化了中國傳統的五行色與青綠色，發揮黃賓虹的墨隱色與色隱墨的理念，但經過了色空觀的過濾，一方面看起來確實什麼都沒有，幾乎就是一塊亞麻布的原色，或者米白或者古黃，如同一幅宋代古色古香的絹，或宋代瓷器的米白與翠綠，似乎是杜尚的現成品與極簡主義抽向作品；但另一方面，卻並非抽象也非概念式繪畫，而是裏面有著山水或風景，有著千岩萬壑，有著大好河山。一旦我們面對繪畫，安靜下來，或慢慢遊走，隨著光線強弱不同，觀看的角度不同，還有觀看者內心心性境界不同，在畫面上將看到不同的景色！如此具象，但又如此恍然不確定，似乎畫面的景色還在生長，這是充分讓自然生長的時間性得到了渾化地顯現，因為這景色乃是從無維度生發出來，打開了一個內在的玄遠場域，筆觸與景色都是從此無盡玄遠的無維度生發出來的，與之內在一道的呼吸起伏，因此蘊含無限生機。
看似一幅風景畫，有著山川大地的風光，被虛化處理，但其實又疊印著宋代山水畫的意境，或者蒼古或者空寒，或者平淡或者荒率，就把中國古代意境的時間性再次發揮出來。虛白的無維度繪畫也充分吸納了時間性，傳達出視覺的生長性與自然的呼吸性，這也是充分發揮水墨藝術的虛透、滲染與氤氳化生，改變了西方油畫材質的觸感而獲得的。
邱世華虛白的繪畫有著對視覺的虛淡化，因為它來自於無維度，並保持了色差過渡的微妙性，不陷入具象與抽象的對立，看似什麼都沒有，一片空白，但實際上畫面隱含著無限渺遠的空曠與寂寥，把傳統局部的留白擴展為整體的視覺靈氛，“無維度”讓局部的“留白”生成為整體的“虛白”，同時轉化了傳統的空靈與西方的虛無，越是看似極少與極簡，越是看起來無所表現，卻越是讓人明心見性，這正是杜尚夢寐以求的“虛薄”的微妙過渡，有著虛實來回過渡的豐富性，有著余象的回味性。
邱世華的創作讓繪畫重新進入混芒之中，從混芒中敞開空無，讓無維度與景色一道生發，但又具有平薄的平面性，虛化景色，使之隱幽地生發，悠長而浩淼，無維度超越了視覺的區分，而是隨著不同景色一道起伏，一道氤氳化生，而且讓畫面煥發出宋代青瓷的玉質觸感，畫面裏面的山水雪景圖又如同美玉之所集萃，在無盡的虛白之中，還隱約透顯出樹草淡雅的翠綠，整個世界都在那裏靜謐地呼吸與生長著，這是最為美妙的隱秀之美，自然的靈氛隨之默然而來。