2014年初夏，“中國當代六人繪畫作品展”在秘魯首都利馬舉辦。杜大愷、劉巨德、王玉良、盧新華、林學明、張國興六位參展畫家，都屬於中國藝術現代性的探索者。強化個性與簡化形式是東西方現代藝術普適的兩大特徵，也是衡量藝術是否具有現代性的重要標準。強化個性的核心是表現自己的內在情感，摒棄自然的模倣，揭示心理的真實；簡化形式的重點是凸顯作品的內在結構，刪除繁瑣的細節，追求豐富的單純。而這種現代性的基因，也蘊涵在中國傳統美學的寫意精神當中。這六位參展畫家的水墨畫或油畫作品，都富有寫意精神，個性鮮明，形式單純，探索著中國藝術的現代性之路。
杜大愷崇尚自然——人與自然淳真的本性，信奉莊子的美學：“樸素而天下莫能與之爭美”。他的水墨畫語言單純樸素，風格平淡自然。他畫的水鄉、民居和山野雖有構成因素，但無雕飾痕跡，讀他的作品如嚼橄欖，余味無窮。他特別欣賞唐代詩人王維的名句“行到水窮處，坐看雲起時。”這既表達了他悠然自適的人生態度，也呈現了他恬淡超逸的內心世界。
劉巨德精讀老莊哲學，創立“渾沌美學”，強調“道法自然”，順應人的自然天性。他比較研究中西繪畫的異中之同與同中之異，尋找中西融合的最佳境界。他的水墨畫荷塘和小貓，筆墨造型簡約為大體的輪廓，色彩基本上簡化為黑白兩色。《老子》曰：“知其白，守其黑，為天下式”，黑白的純色適宜表現畫家虛靜的心態。
王玉良的水墨畫石窟菩薩造像系列，把沒骨渲染與線條勾勒結合起來，造型既有浮雕式的立體感，又有水墨氤氳的韻味，黑白變幻，光影斑駁，凸顯了菩薩慈悲、溫柔而神秘的微笑。為了表現自己宗教般虔誠聖潔的情感，畫家有時還把水墨菩薩與白雪紅梅組合在一起。
盧新華説：“藝術家要經受苦難的磨礪，包括探索的艱辛。”他一直在探索水墨畫和油畫個性化、單純化的現代之路。他的油畫作品高原、幽谷、荷塘、花木，並非自然的風景，而是情感的表現，心理的圖像，詩意的風景。他的油畫筆觸剛健爽朗，色調凝重單純，正符合畫家的人生體驗和性格氣質。
林學明是室內設計師和畫家，他的抽象水墨吸收了藝術設計元素，綜合了冷抽象的理性構成與熱抽象的情感表現。尤其他那些大排筆書寫的大塊面結構，縱橫交錯，粗豪雄肆，以高度簡潔的抽象形式自由發揮了中國藝術傳統的大寫意精神。
張國興的水墨畫傳統功力相當深厚，但他揚棄了傳統山水畫的因襲程式，保留了傳統山水畫的寫意精神，用筆松活，用墨樸厚，設色淡雅，意境清幽，抒發了自己渴慕林泉的胸臆和返樸歸真的性靈，從傳統中獨辟一條通向現代的蹊徑。
條條大路通現代。中國藝術的現代性之路，既與西方相通，又有本土特色——那就是這種現代性深深植根于偉大的中華文化傳統。
王鏞
（中國藝術研究院研究員、博士生導師，術家協會理事）