中國人對自然界充滿溫情，他們行走大地，遙看星空，環視萬物，對照自身，明心見性，體察生命存在的意義。人們懷著敬畏之心，冥想自然與個體生命的聯繫，他們注重日常體驗，從生活中獲得真知，悟出了一生二，二生三，三生萬物的瞬間與永恒的辯證關係。
畫家杜大愷的作品追求平凡事物內在的精神，畫面呈現樸素的優雅。表明人的心靈和情感賦予日常詩意因而獲得自由的歷程。同時也説明“現實主義”之風影響中國後的反應，藝術家通過對現實的關懷激活傳統，使他的作品由於歷史的滋養而廣大深刻。就如一川流水，沿路匯集萬溪，終將成就大河大江。
劉巨德因重新解釋中國畫“知白守黑”、“知黑守白”的關係而提煉出簡勁的現代形式感。他對光影效果有獨到的闡釋，但他畫中的光不僅是外部世界的光，中國毛筆和水墨在宣紙上的勾描滲化，産生黑白對比的“光影”效果。構成物體的墨線在明亮背景前如濃重“陰影”，觀眾通過“影子”聯想物體的存在，那是一條由“觸動”心靈之光而“見”事物真相的途徑吧。這種光影的“幻術”在王玉良畫中顯現為更加客觀的表達。畫中那些石窟造像和文明遺址就如歷史長河中的一瞥，靈光閃爍的瞬間同時也無可奈何地消逝。那些“無意”飄灑的浮水印墨痕，如畫中的花枝散葉，畫家以飽滿的溫情畫出了動態而開放的“事件”過程。
盧新華採用油畫材料和技法，在這群畫家中是最具有“風景意識”的一個。他以詩人的眼光面對那些處於暗夜而凋零的花木，從中發現清新的輝煌和繁密倔強。遍地的野草和荒蕪的原野，與他嚮往的神聖超凡的心境共鳴。他借助自然形象尋求一條外界和內心的通途，這是一條雙向的通道，可以自由來往曲徑通幽。這也註定藝術和人生關係是“似曾相識”而又陌生。“相識”因為人的有限性，“陌生”在於人性的多樣性和豐富性。
林學明是六人中唯一的抽象畫家，他的繪畫直接地表現心靈和事物本體結構的節奏，但他的抽象來源於一種更本質的構成，最初的微粒狀交織于速度的旋轉中，物質在在空間形成生命，而這過程直接和心靈共鳴，産生了形式的美感。
張國興是六人裏最為“傳統”的畫家，那些平凡的山水和流水小舟，凸現了畫家心境的寧靜和超然，使人聯想悠遠歷史中淡泊寧靜的日子。寧靜來源於文化滋養和對現實的認知，淡泊則是一種無世俗利害的選擇和放棄。其實這已是融入現代意識的生命自覺，也是中國繪畫仍然有生命力的象徵。六位畫家作品風格不盡相同，但他們都顯示靈動而深邃的精神韻味。都以自身的領悟和真實情感，創造著充滿鮮活生命力和想像力的視覺形式。
徐虹
（中國美術館研究員 著名美術理論家）