一
李華英女士是科班出身的畫家，1965年南京藝術學院油畫專業畢業，然後與著名油畫家張華清先生結為伉儷，今已攜手走過半個世紀。一直以來，李華英女士從未間斷對於藝術的創作和思考，並取得了令人矚目的藝術成就。
李華英女士是中國美術家協會會員，還是江蘇省油畫雕塑院一級美術師，歷任第六屆全國青年聯合會委員、江蘇省青年美術家協會副主席、江蘇省壁畫研究會副會長等職。毫無疑問，李華英女士是中國當代優秀的油畫家，她的作品屢屢出現在全國性大型展覽上而為人熟知，如《蔣家王朝的覆滅》入選建軍五十週年全國美展，《洞庭十月》入選建國三十週年全國美展，《寨邊絮語》入選第七屆全國美展，《瓶花》入選首屆中國油畫靜物展，《苗嶺曲》入選92中國油畫藝術展，《八角街上》入選第二屆中國油畫展等。近年來，李華英女士創作激情不減，仍舊是佳作頻出，碩果連連。2003年《遠方的路》入選第三屆全國油畫展，2004年《陽光下的人們》入選第十屆全國美展，2006年《家園》榮獲中國百家金陵畫展金獎，2008年《高原情侶》入選中國百家金陵畫展，2009年又有《孔府》等6幅作品入選中華頌世界文化遺産主題油畫風景展⋯⋯
值得一提的是，李華英女士不僅在油畫藝術領域造詣深厚，超越群倫，而且在中國畫藝術領域也是卓有成就，令人驚嘆。早在1993年，她的國畫作品《村頭》就被中國美術館收藏；2009年國畫作品《母子情》又入選在美國華盛頓舉辦的世界女藝術家作品展。
李華英女士秉承人類藝術相通、國畫與西畫互補的理念，長期以來耕耘于中西兩方畫壇，對中西繪畫皆有精深的認識和理解。國內的畫家一般涉獵藝術領域狹小，只善西畫或只善中國畫，中國畫家還會細化到山水畫家、花鳥畫家、人物畫家，甚至僅畫一種動物、一種人物、一種山水。像李華英女士這樣中西繪畫兼善、且繪畫題材廣博的畫家著實不多，好畫家更是屈指可數，徐悲鴻算是一個。
李華英女士有著積極而開放的藝術心態，有著大藝術的情懷和視野，因此她不會甘守一隅，創作和創造是她持之以恒的藝術追求。她還一度涉足陶藝作品，醉心於那種“經過高溫熔化流淌、釉色交融、神秘、奧秘、生動”的神奇藝術。
李華英女士的眾多作品不僅被中國美術館收藏，也被江蘇美術館、南京博物院收藏。在美術界取得如此成就者並不多有，這是很多藝術家孜孜以求、不懈奮鬥的目標。但也許因為李華英女士的愛人是張華清先生，是我國油畫界的大師級人物，更加聲名卓著令人仰望！這就如同近身有一盞耀眼明燈，會使得人們對於李華英的關注受到影響。人們常説大樹底下好乘涼，但大樹底下也不利於新樹的成長，因為人們的眼光就如陽光易被大樹遮住。李華英女士文雅而有智慧，大度不失細緻，在藝術道路上縱橫捭闔，上下求索，持之以恒地提高自己，尋得突破！她敢於在國畫領域研習精進，開拓自我的藝術天地，僅憑此就足以看出，她並不是甘於乘涼、尋求庇護的人，而是天生有著巾幗不讓鬚眉的氣質！
二
李華英女士的中國畫作品是以水墨見長，她借鑒西法，拓展了水墨的表現性，開拓了水墨的功能，發掘了水墨的意義。水墨可被視為中國畫藝術的抽象本質，是發于內心而又始於外化的形製表現，對於藝術家來説，發乎於心，形之於手，匯于學養，成于法規。李華英女士顯然是“拒絕平庸”的畫家，她能夠採擷中西藝術之美，自成一家風範，並推動了中國畫藝術在新時期的創新和發展，這也是她多年來堅持融合中西、打通古今、不斷創新的結果。
李華英女士可謂把中國畫的水墨語言發揮到極致，其間有中國水墨傳統的寫意精神，也吸取借鑒有西畫的技藝——這是可貴的、有益的借鑒和使用。另外李華英還把西方的教堂、宮殿、城鎮、街道等，納入到中國畫題材的表現範圍，如《鄉村教堂》、《小鎮》等，這顯然是古人未有之事。在這裡水墨的神奇顯現出來，其憑藉的不是視覺衝擊力，而是靜靜的心靈的引導，達到更高、更遠的精神層面，直可以“神秘”形容之，如作品《神秘的教堂》、《神秘的克里姆林宮》等。這種具有神秘氣息的藝術世界，是與現實世界拉開距離的真正的藝術世界，其所呈現的不是簡單的物象複製或轉移，而是充滿意味、意蘊和意象的精神世界。在這些畫面上，奏起的是中國水墨的交響樂，是淋漓的精神、流淌的思想，是藝術家真切的情感。古老的中國畫藝術，從悠遠的歷史走來，還有很多人擔心其走向“窮途末路”時，卻是在李華英的畫面上發出了時代最強音！
李華英也會把同樣的題材，用油畫和中國畫兩種藝術形式各去描繪出來。例如她的國畫作品《家園》，也用油畫畫過。這是相同的畫面題材，相近的畫面形式，但用不同的藝術語言來表現，於是設色布象便大異其趣。她的水墨之作，已然在幻化、游離，褪去炫目之色，沉澱成深及內心的畫面品相。與油畫的色彩斑斕相比，水墨安靜而不失豐富，沉實而意蘊生動。畫面中水墨的光影、明暗，並不僅僅是紙上的黑白佈置，而是有著筆痕墨跡形成的蘊藉意味，以及流動的美感，如音樂般吟唱、如舞蹈般浮動，這是生動的藝術！這也讓世人再次感受到，中國畫是有生機、有生命、有活力的藝術。
李華英女士所營造出來的中國畫世界裏，畫面上以水墨為主宰，濃烈的水墨氣息撲面而來，躍然紙上。無論人物、建築、道路、水流、天空等物象，悉數融入于水墨之中，然又無不躍然于紙面之上。這是一種立體的水墨，氤氳生動，深邃有力，它們在紙面上起伏、凸顯、成長，營造出中國畫的一種新面貌，建構起中國畫的一方新世界。因此也可以説，李華英女士成就了水墨的新內涵，營造出一種有異於傳統水墨的水墨新形態。李華英女士的中國畫注重意象造型，具有中國傳統的寫意精神。而倡寫意、重神韻的傳統藝術內蘊，正是我們今天中國畫所嚴重缺失的精神元素。中國畫因長期受近代寫實之風的影響，有些過於強調素描功底與逼真效果，而國畫傳承千年的寫意傳神的優良傳統竟漸漸被邊緣、淡忘。很顯然，李華英不是將眼前的世界的諸般事物，簡單地視為一種形象，而是化為一種氣象，從而跳出寫實和再現的套路。我們看到，在她激情洋溢的作品中，以水墨營造出的不是客觀的世界形象，而是形成了一種生動的世界氣象。氣像是人的生命精神與文化積澱在特定歷史時空下的凝結與顯現，這就為畫面賦予了超脫的境界，不凡的氣格，富有強烈的藝術感染力。中國水墨特有的水墨暈染，和豐富多變的墨色層次，以及瞬息萬變的生機活力，都在她的作品中充分地運用和表現出來。在水墨變幻中，蘊涵和昭示著某種文化，成為一種有意味的形式，這是中國畫藝術的一個重要特質。
李華英女士運用水墨構建形制，在水墨的意蘊裏自然地生成世界萬象，這離不開藝術家幾十年來藝術實踐的積澱，以及對於中外廣闊藝術領域的學習。李華英女士將西方的物象，現代的世界，用中國的筆墨，傳統的藝術進行表現。她的筆墨從傳統走出，大膽借鑒了西畫技法，創造性地融入現代性元素。這種中西藝術交融的畫面上，有著可以意會而難以言傳的文化意味和審美情趣。
孔子言“繪事後素”一直被人們誤解，先秦時“後”通“厚”意，“素”為最核心的素樸的“本質”。孔子聲明瞭繪畫的要旨所在，即繪畫要注重本質的東西，而非炫目的表像。當李華英女士用水墨世界去表現西方世界，去比對西畫世界，我們發現水墨原來比油彩更豐富、更生動、更有力。繁華落盡，留下鉛華。這不是“墨分五彩”所能解釋，水墨褪去五顏六色，留下的是最為本質的東西，更具有安靜而悠遠的藝術感染力，對人們心靈産生更強的穿透力，無限的擴張力。
三
中國油畫家在油畫創作中吸納國畫元素，一般能得到人們的認可和讚賞，並譽之為創造和發展了的民族油畫；而作為國畫家，如果在國畫創作中使用西畫技法，則可能會引起質疑，用所謂“中國畫的底線”來自我規避。當代中國畫仍處於傳統與現代、東方與西方的迷離交織狀態，同時也意味著多元結構共存的空間。中國畫家們既遵循著“中學為體，西學為用”和“與古為新”的創作思想，也匯入新時代知識結構、藝術思潮等多種元素，呈現多樣的景象。
李華英是一位女性畫家，不僅有著敏銳、細緻的心靈，而且還有著男性畫家都難得的藝術膽識。所謂知己知彼，百戰不殆，李華英女士深諳傳統文化和中國畫，精熟西畫技藝，全面的修養使其沒有藝術偏見，能夠在中西繪畫間取長補短，為我所用。正因為此，李華英女士敢於直接以水墨與油彩抗衡，她用水墨畫《靜物》，畫《花與木鴨》，無不是以素樸的黑白水墨，直取物象的要點、核心、靈魂。李華英女士帶給我們的，應是一種新時期出現的、新的藝術現象。這也給我們研究美術史提出了新的課題。
時代發展到今天，“地球村”已經成為事實，人類空前密切地聯繫在一起。無論經濟、文化還是自然環境，都不能以民族、國家進行“柏林墻”式的拆分。所以，今天和未來的中國畫，不僅要畫中國，也要畫世界。中國畫的創新、發展和進步，就是要對傳統的繪畫題材、繪畫形式、繪畫技法的全面提升和突破。
筆者一直認為，隨著時代、社會的進一步發展，中國畫的“中外之爭”必將會漸漸轉化為“古今之辯”。當代中國畫藝術傳承發展的重要命題，將會有“借古開今、師夷長技、生活之源”三大因素共同推動和實現。“師承傳統”更側重於師承一種藝術精神，“師夷長技”即學習西方更傾向一種技法的學習，“生活之源”則體現出一種創作的動力和活力。
李華英女士很好地處理了“借古開今、師夷長技、生活之源”三大因素的關係，既沒有顧此失彼，也沒有厚此薄彼。她的中國畫作品本于中國傳統藝術精神，借鑒西畫的技法，並將描繪的視角深入到西方社會，擴大了國畫創作的題材，致力於中國畫藝術神韻的完美呈現。
另外，與當下眾多畫家“為稻粱謀”而畫不同，李華英女士沒有、也無需為趕市場而不停地變換藝術手法，這就不會失去自我，有利於産生穩定而成熟的藝術品格，創作出藝術特徵和審美內涵俱佳的經典作品。
（作者：江南大學設計學院副教授，東南大學藝術學博士後，南京師大美術學博士，江南大學《創意與設計》編輯，養墨堂《墨痕》主編）