【編者按：北京國際畫材周與9月24日-9月28日舉行，國內外各大畫材生産商與藝術大師齊聚北京國際畫材中心，共同打造一場針對於藝術創作材料的盛宴】
(講座時間9月27日下午14：00-15：30)
王書傑，中國著名國畫家，1957年生於北京，1988年畢業于北京廣播電視大學中文系，1998年于中央美術學院中國畫係助教研究生班。現為中央美術學院繼續教育學院院長，中央美術學院燕郊分院長，中國美術家協會會員，中國美術家協會綜合繪畫與美術作品保存修復藝委會秘書長，中國建築學會會員，北京大學賈又福研究會副會長。
聽藝術家談繪畫材料與技法，更多的屬語言描述，而9月27日下午王書傑老師在2013北京國際畫材周開講中國傳統繪畫材料與技法時，形態各異的材料擺滿了講桌，觀眾可以走近講臺觀察各色礦物的本色，甚至可以動手觸摸色彩各異的材料。王書傑老師講座分兩部分，第一部分為中國美術史簡述，圖文並茂呈現中國美術史；第二部分，中國傳統繪畫材料簡介，介紹顏料與原料等多方面的知識。
王書傑老師認為中國繪畫，無論從藝術起源還是繪畫歷史進程來看，首先都是工筆重彩的形式，中國對於色彩的研究遠早于西方，周代就提出了赤、黃、青三色原理，而西方直至1802年英國揚•托馬斯才發現黃紅藍三原色。根據五行提出的五色論，即赤、黃、青、黑、白影響廣泛而深遠。從遠古彩陶到秦漢、魏晉南北朝壁畫，再到隋唐五代卷軸繪畫、宋代工筆冊頁，留存下來的中國古代藝術作品以及中國古代畫論顯示，中國傳統繪畫材料都已純天然材料經過物理加工而成，天然材料通常包括礦物質、植物材料和動物材料。完全不同於現代工業生産的藝術材料，這些自然材料是最穩定的，能夠持久保持原本的特點，因此，除去人為損壞、自然侵蝕等原因外，中國傳統繪畫都是可以經歷上千年而不變色。永樂宮的壁畫就是明證，當時考察發現，除掉畫面的灰塵之後，壁畫顏色鮮艷如新。中國傳統繪畫沿著兩條路走，第一條是壁畫，這條路雖在隋唐以後轉入民間，但一直在發展，另一條是魏晉南北朝以後興起卷軸繪畫，成為中國古代繪畫的主流。在材料與技法上，壁畫的材料和技術一直相對穩定，而卷軸繪畫對於材料的研究，尤其是色彩的研究在宋代達到高峰，元以後，色彩研究幾乎停滯，而對紙與墨有了深入的研究，這與文人畫的興盛關係密切，對筆墨紙硯的研究到清以後，又幾乎停滯。而近代對於材料的研究則是少之又少，目前，畫院體制完善，從國家到省再到縣都有畫院，職業畫家人數眾多，卻很少有人關注材料，研究材料。目前中國傳統顏色的生産也很薄弱，僅有姜思序堂和美院的金碧齋齋有少量的生産，但這些都採用的是傳統的純手工生産，産量有限，且價格昂貴，這一方面與中國社會跨越式發展，未經工業化時代有關，另一方面，也與藝術家、研究者們對材料認識不足有關。而目前日本對中國傳統繪畫材料與技法研究與保存領先與國內，我們的色譜也無法在國內印刷，中國年輕學生與藝術家卻對這些知識缺乏應有的了解，這樣我們的技術成為人家的國粹的事件就必然發生。中國繪畫材料發展到今天，遭遇到了前所未有的危機，色彩研究陷入停頓，傳統材料生産落後，化學工業化材料充斥，要改變現狀，就得從現在做起，有更多的人關注傳統材料，認識傳統材料。因此，王書傑老師還呼籲：中國的青年藝術家與愛好者應當主動了解傳統繪畫材料的知識，因為藝術家長期運用劣質材料，形成自己的風格之後，很難改變去用優質材料。
講座第二部分是傳統材料的介紹，王書傑老師在給大家介紹各種材料的特質與製作方法的同時，還會拿起桌上的材料給大家現場展示。通過王老師的介紹，觀眾不僅認識到了石青、石綠、藤黃、石榴黑等各種中國畫顏色，對他們特性、製作方法與用法都有了深入的了解。王老師還通過不同産地的礦石的對比，告訴觀眾同一個顏色，用不同産地的材料，最後呈現的顏色也會不一樣，材料上細微的差別都將導致效果的大差距，所以對中國傳統材料的認識與研究需要長期的投入。材料的掌握對藝術家技法表現的延伸有很大幫助，藝術家一定要有自己對材料的有意的研究。
王老師出生於傳統材料世家，自己又研究了數十年，他是一本中國傳統繪畫材料的活字典，但時間有限，一個多小時的時間，我們能感受的相當有限。聽完王書傑老師的講座，我們都折服於他對發展中國傳統繪畫材料與技法責任感。中國傳統繪畫材料是一門精深的學問，本屆畫材周的課堂僅僅是一個開始，作為藝術家和藝術愛好者，我們都應該順著王老師的指引有意去了解與研究。