如果説，繪畫是人類發明的與空間搏鬥的戰場，那麼多年來，馬軻正是以一個畫家的權利在爭取對空間和資源的佔據。馬軻以自己“製造萬物”的藝術責任感，在作品中詮釋著他對世界、對時代的理解和思考。他認同主流與傳統，但生活“在當代”的意識又使他的繪畫自覺地區別於傳統，轉而體現個體的、實驗的、生命的、精神的趣味和力量，也因此在他的畫面中能感受到孤獨的尊嚴和理性的崇高。馬軻以繪畫為自身的靈魂載體，以對生活保持沉默的姿態沉浸于自己的幻想空間裏，書寫出自己視覺經驗中的一幅幅精神文本。在由對繪畫的專注與熱愛而營造的孤獨空間裏，他忠實于自己內心，以自己所能掌控的元素為仲介和基點，坦蕩自如地描繪著掙脫束縛的瞬間時空中對繪畫精神的探尋和思考。正因如此，在他的繪畫面前，我們很難做到不深陷其中，也很難拒絕畫面的隱形符號訴説的一個個神秘寓言。馬軻的繪畫中吶喊的形象、粗野的線條、硬朗的輪廓都彰顯了現代主義的整體氣質，他在對生活方式的表達中注入抽象與表現的特徵，使物體的真實經過提煉變形之後，呈現出精神上的神秘感。在他深暗色的主色調中，馬、大海、閱讀、呼喊或哭泣的人往往是不斷出現的形象，馬軻通過對這些元素的熟練駕馭，傳達出了他內心對“在當代”藝術的獨特視角。