范迪安（中國美術館館長）
王璜生多年的繪畫表達的是兩種相異而又相關的視覺情境，一種是由建築形象片斷構築出來的有空間感的情境，一種是由處在空間的花木形象形成的有時間意味的情境，這在表像上呈現了他的藝術旨趣，也即對於生命事物的關注，而在深層次上，則透露出他的人文情懷，那就是對於事物常態和異態攸忽轉換這種本質的體驗與關切。
在《天地》這個系列中，王璜生運用了許多南方建築的符號，它們在畫面上的構成方式不是建築的實存狀況，而是畫家依據自己心裏感懷或者情感節奏表達出來的意象。概而言之，王璜生筆下的“天地”是與他在粵東這個南方地帶生活經驗有關聯的世界，作品中的空間通常具有向縱深發展的深度，但通常又是被阻隔而形成的空間片斷的組合。他用有控制的亞灰色調的墨色渲染出空間的氛圍，造成恍惚中身臨其境的效果。古語中“曲徑通幽”的景致在他的畫面裏變為了“曲境通幽”的“山水”，如是一位夢遊者所經歷的空間感受。
與《天地》系列在內容上相異的是他的《悠然》系列。他作花木，與已有的傳統和當今各家的視角不同。他取的是花木在榮衰的生命週期中的意態，畫的是花木于大自然空間中的整體狀貌，這就畫出了一種別有新意的“花鳥”。在這個過程中，王璜生一方面是尋求“古意”的，他豐富的古典詩詞修養和自幼而為的詩詞創作使他自然地將詩意詞興帶入了繪畫的筆端，在花木的筆法和墨色上都委婉細麗，滿幅動態搖曳，清影如斯。另一方面，他要表達的是自己超塵避世的嚮往，這就使他總在觀察自然的基礎上積累素材，成竹于胸，下筆之際表達的是想像中和意念中花木的整體儀態與意境。
欣賞王璜生的這兩種作品的最好方式是把它們“疊印”起來——在我看來，這兩類作品的空間意味是可以相接的，甚至是彼此互生、相互浮現的，似乎這樣，才可以獲得對他的創造的領悟：他的藝術處在近觀與冥想之間，處在熱切地觀照與回憶性的敘述之間。由此我也感到，他的這種創造方式還與他的現實工作經歷與經驗有關。作為一個美術館的館長，他在業界是一位資深者了，他對當代藝術的了解、研究以及他在廣東美術館主持、策劃、實施的許多當代藝術項目，給了他對空間的獨特感知與體察。他的心理乃至思維的特徵使其不可避免的浸染了“空間”的感受，這個“空間”既是視覺的，又是文化的。他的繪畫似乎都是在回憶、緬想與關切、體察的交織狀態下完成的，先驗性的懷想催生了畫面中的歷史意味，而當下性的感受則使形象充滿直接訴諸視覺的魅力，因此，他的作品具備了優雅的格調和綿延的氣韻，也具備了描繪性的古典傳統和幻想抒情的現代表現氣質。
2006年初冬謹識