菩薩坐像 （油畫）
2005年夏日和2008年金秋，上海美術館兩度成功推出孔柏基畫展。2012年在孔柏基先生八十誕辰之際，北京中國美術館隆重舉辦“孔柏基油畫展”，系統展示孔先生藝術歷程，坦誠舒展孔先生的藝術心路。
孔先生帶著“藝術的責任”畫畫。因為有神聖的“藝術責任”，總有不竭的精神動力、不屈的藝術膽略、不息的繪畫實踐和不凡的精品力作。孔先生在藝術札記中寫道：“我經常問自己，藝術是什麼？藝術即自然，即現實，即真理。而藝術家從這個基礎出發並感悟到自己的責任，那即是通過自己的行為去表現出更真摯的內涵、觀念和個性，並使自己的表現形式不落窠臼，清晰明確。畫畫絕不是科技演算，絕不是流水複製，絕不是回應僱主。正如梵谷所説：如果有人要求我畫的畫是準確的，我將感到絕望。藝術的真實，應當比實實在在的真實更真實。畫畫是我自己的本性所求，是我的天然職責，我的生活中的一切喜怒哀樂，都是從屬於此而自作自受的。”孔先生就是依賴不懈的努力，敢於向高齡挑戰，每天與雲樹對話。這次孔先生回滬後歡聚，友人問孔先生近期畫了多少幅寫生作品，孔先生作答：從去年下半年康州寫生到年底在嚴冬中作畫，大約畫了400幅吧。在場的朋友聽後無不驚訝!一位八十高齡的畫家，還保持如此高亢、快捷的藝術狀態，如果不是強烈的藝術責任感使然，該作如何解讀？!
孔先生嚮往自然，崇敬自然，對自然有親情之感、深切之悟，他對“自然的召喚”有許多至理名言，值得我們記取和共品。他説：我樂於肩背著畫夾，在康州格林威治小鎮附近奔逐，尋覓景色、寫生作畫，置身於春天的嫵媚、夏天的蔥蘢，秋天的艷麗，以及冬天的靜謐。細品行雲流水，一樹一屋，讓我沉浸其中。於是我作畫能力的施展，顯出比從前凝重內涵了許多。我只是想畫出大自然的純潔和深邃，讓我自然而然地進入到一種融化其中的心境。使一些理性的析解、程式的行進、亦步亦趨的比照，均顯得累贅和瑣碎。大自然中的樹千姿百態，孔先生説他畫了幾乎半個世紀的樹，確實是情有獨鍾。孔先生説：看樹畫樹，常如癡如醉。樹絕不類同，極具個性；不卑不亢，極具自尊；銅鑄玉琢，極有格調；挺拔軒昂，極有品性。樹色千萬，四季各異，明暗互映，交錯相襯，起伏呼應。凝神細辨，看似綠色層疊，然而間或綠中有青、綠中有黃、綠中有紅、綠中有紫、綠中有灰、綠中有金、綠中有褐、綠中有藍……無窮無盡。人目視之，無法識真。故曰樹有活色。樹態千萬，或動或靜，有時垂手輕搖，有時依偎柔情，有時婀娜起舞，有時激情呈英，靜中有動，飄然似風。欲畫樹之動，先識樹之情，傾情而作，樹人合一，難捨難分。故曰樹有深情。樹是活樹，樹具智睿，樹知日月星辰，樹知風雨霜雪，樹知鳥鳴人語，樹知宇宙滋養，樹知禍福逆順，樹知世事吉兇。故曰樹有神靈。樹矗立於世，綿延無盡，層層疊疊，如海似雲，生生不絕，綿綿永存。故曰樹魂永恒。畫樹是畫大自然的重要部分，因而要矢志終生畫樹。因為我熱愛大自然，深感最偉大、最純潔、最仁慈、最浩瀚、最崇高、最永恒的，只有大自然。
孔先生作畫時十分平和從容，心態很好。他在《作畫的心態》一文中坦然説到：畫畫下筆時，不必猶豫，不必像某些鏡頭介紹的那樣，緊皺眉頭，似乎要麼不下手，一下手就重千斤似的。因為畫什麼、畫時的心情都是前提，一切均已定了局，該怎麼説就怎麼説好了。畫什麼題目，也不是問題。歷史和現實的、真實和虛擬的、具象和幻想的，一切的一切，都是術從思，思從我，以我為主，不從他人之命。本來，畫畫的題目是畫者本身的抉擇，責由自負，不必鑒貌辨色。想好畫什麼內容，這個內容，就變幻成了我心中的畫。我心中的形象，不受任何干擾地、逐漸地實現出來，只要我自己的確信，悲與歡、堅與柔、實與虛、繁與簡、具體與抽象等，不需要外界的認同。形象與色彩，密切地組合、交叉、糾纏、互制。形象與色彩，既是親家，又是冤家，畫到最後，成了一家。筆觸是非常情緒化的東西，也是需要苦練的硬功夫。筆觸到最後關頭，成為一種非常感性、非常神秘化的幽靈，它自然流露，不需要暗示指導，它的一切性格：追逐、流動、偶然性、即興性、對比性、意氣性……仿佛真是一種不可知的精靈，跌打滾爬，借筆發揮。畫畫到了這一地步，可以説畫家是真正的自由人了。