經過近一年籌備，“可見之詩——第二屆中國油畫寫生作品展”今天在中國美術館隆重開幕，208幅參展作品彙編本冊。此展雖然是從寫生角度研究油畫藝術，但卻涉及了當今油畫領域所關注的課題和發展思路，也因2010年中國油畫學會換屆後，新一屆主席團在承續和推進學會工作中所展現對文化格局的思考而倍受矚目。
業內人士都明瞭，油畫寫生水準在專業能力中的重要作用和意義。早在2008年，學會曾主辦過“首屆油畫寫生作品展”，那是基於當時伴隨著圖像時代風潮的影響，不少藝術家以照片、圖像的使用替代了寫生，而熱衷於畫室的閉門製作，忽視對現實生活的關注和感受，直接影響了藝術語言的拓展及研究，影響了對色彩、造型敏感的生命活力，由此從藝術自身發展的需要，各地先後自發組織了數十次有相當規模的寫生團隊，分赴祖國大江南北、山川濱海、甚至海外各處，從個別組織寫生活動始，形成了遍及全國有上千位畫家廣泛參與的寫生現象，參與者大部分是我國處在競技狀態中的中青年優秀油畫家，他們思緒活躍，相互交流切磋，不但練就了筆頭，練就了觀察能力，也蕩滌了虛假、臆造和矯揉造作，這也可説是典型的中國特色，這股熱潮衝破了過去把油畫寫生作為創作素材收集，色彩和造型訓練的片面理解，在親近大自然中與物象近距離對話，藝術寫生成為另一種創作方式，藝術家們以心、手、眼的靈動組合，捕捉瞬間最鮮活的形象、對造型、色彩的敏感，用筆的酣暢淋漓，回溯到直面生活、真情創造的藝術境界，取得了自由創造的藝術天地，産生了不少充滿激情、生動、鮮活的優秀作品。無可異議對油畫藝術表現力和水準的提高起到了直接作用。正是在這樣的背景下，中國油畫學會適時組織了“首屆油畫寫生展”作為對油畫寫生的研究和總結，對當時油畫的發展起到了極好的推動作用，得到了業內的重視和認可。
而在上屆展覽四年之後，基於對當今油畫發展的認識，這次“第二屆寫生油畫展”則是在承續以往經驗的基礎上。在研究歐洲油畫傳統的同時加強中國本土文化精神和美學理念的融會，著力於創造鮮明文化特色中國油畫的宗旨，提出了本屆寫生油畫展“可見之詩”的主旨，注重藝術家個人精神世界的導入，加強對社會生活及生存環境的領悟和主觀感受，我們説藝術創造的靈感是不可能預設的，只有在生活真情的體驗中創造産生，強調要開創一般視覺形象和圖片難以替代的手段，以最真切、最本質的心靈詩性來抒發與創造，而形式構成與個性表現就在其中，在充滿生機的世界中去書寫生命的激情，提煉出如詩的境界，探尋中國油畫特殊的文化語境。在這個意義上，本屆“可見之詩——第二屆中國油畫寫生作品展”的提出，正是期待中國油畫家從不同角度共同思索和研究這新的學術課題，以推進中國油畫在新時期的發展。
正鋻於此，這次展覽的籌備深得各地油畫家，特別大批青年畫家的積極響應和踴躍參與，從送展的5000余件作品中經過藝術委員會的專家對圖片，原作的三次評選，最後展出了208件優秀作品，其中15幅作品分獲藝術獎和優秀獎，應該説基本上體現了我們在籌展工作的主旨和目標，以及當前在油畫寫生藝術整體面貌和水準。
從入選的優秀作品中，題材內容涉及廣泛，形式風格多樣，無論風景還是人物，雄渾的高山還是海邊小學，大筆揮灑還是細緻描繪。我們可以看到對生活洋溢著清新的感受，特別是寫生過程中創意所産生的意韻、意境，展現的創造靈感，藝術家的獨特視角的個性創造和新鮮畫風，匯聚了豐富的審美情致，展現心靈的激越和筆下的實力，令人眼目一新。
另外，本次展覽涌現出大量青年畫家，顯示了中國油畫後繼有人，長江後浪推前浪的可觀景象，幾乎有四分之一青年畫家是第一次參展，畫幅雖小，但他們出手不凡、水準不低，尤其一些青年女畫家畫風大氣，用筆拔辣，所展現出的創造活力，成為別樣的風景線，引起眾多關注。
遺憾的是由於場地限制，有相當部分的作品未能入選，究其原因，其中大部分是由於缺乏對生活的新鮮感受和作品在藝術表達精神品質方面未能達到展覽主旨的要求和水準。鋻於本屆展覽旨在是鼓勵藝術家直面生活過程中獲得心靈感受，用詩心去創造畫境，一些作品明顯的是在畫室中刻意加工，精心磨礪的長期作業，缺乏創作激情和藝術靈感。而另外一些則明顯是運用圖像和照片來描繪或翻制，被稱之為“偽寫生”類的作品，從表像看這些作品有一定能力，但卻與本屆展覽要求相違背。
總之，本屆油畫寫生展之所以嚴格要求，是希望帶起一種風氣。提倡創造性的思考，以新的視角改變一些作品中無創造激情、蒼白無力的現象；展現藝術家的心靈世界，達到較高的精神境界和動人的藝術魅力，為推進中國油畫藝術的發展做出貢獻。
2012年2月于北京