瓷器是中華民族的重大發明，是人類物質文明和精神文明的象徵。景德鎮這個積澱千餘年陶瓷文化光輝的名字，為世人所敬仰、稱讚。世上所有重要的博物館，無不收藏有景德鎮的瓷器。
作為今天瓷都人，今天瓷都的陶藝家尤其是中青年陶藝家，是為這塊世界級的崇高品牌再添光輝，還是一成不變地守舊，抑或為其抹黑呢？
近幾十年來，景德鎮的發展，儘管有著曲折迂迴的經歷、教訓，如今在市場經濟的導向下，“適者生存，不適者淘汰”的自然規律下，各種風格在拉開距離，個性化越來越明顯，景德鎮的優勢不斷突顯出來，被顛倒了的歷史重新顛倒了過來。總之，民間力量、中堅力量、小型作坊、手工勞作像雨生春筍般地頑強地發展著，並顯示出其無限的生命力。蒙昧時期的長官意志，不懷好意者所指責、懷疑的嫩芽、新苗“異端”，如今卻茁壯成長、大放異彩。可見“存在就是合理的”，令我們深思。同時，具有前瞻性超前意識，不斷否定、創新，隨著時代的審美發展去追求是多麼的重要。
歷史可以成為包袱，丟掉包袱不容易，否定自己已成殼的東西就更不容易。
可喜的是，在改革開放的大潮中，在資訊和多元文化的影響下，不少中青年不滿足於老面孔，較易接受新事物，他們大膽創新、敢於突破，出現了不少可喜的新嘗試、新面貌。他們敢於拓寬固有的表現題材，創新裝飾方法、材料和配製，並重新審視傳統工藝，為我所用。同時也有不少人已經開始不滿足於一技之長，懂得要符合真正的現代陶藝家要求，要跟上時代的步伐，首先他應該是一個藝術家，也就是説，他必須要符合一個純藝術家的素質要求，又必須熟悉和善於運用陶瓷材料及其整個工藝流程，才有可能運用現代陶藝的特殊語言，才能成為真正的陶藝家。
現在有些人仍在一成不變地模倣傳統，但多數陶藝家是在繼承的基礎上創新，也有的是以全新面孔出現。繼承傳統的同時，應該正確把握中國式的現代陶藝。藝術貴在個性化，貴在創新。陶藝這種材料的豐富性，工藝手段的多樣性，更易使其個性化。個性化又包含在民族性之中，不要讓人感覺我們的作品總好象似曾相識，不是泊來品，就是背著沉重的歷史包袱，積重難返。有些人喜歡從固有的作品中去找感覺，而不願走出圖書館，走出家門，到現實生活中去體會發現，去尋找靈感，去重新認識你習慣表現的對象。藝術家，只有多彩的生活才能發現和造就多彩的藝術。
另一方面，也不能將現代陶瓷這門藝術簡單化，似乎既不需要什麼基礎功夫、技巧，也不需要什麼生活感受，更不需要什麼思想內涵，好像隨意撿來就是。當然玩泥巴誰都會的，兒童時代就喜歡玩泥巴，可是也不能滿足於兒童或業餘愛陶者玩泥巴的水準，隨意甩出一堆泥，擠出一堆泥巴來，就名之“現代陶藝”，當然白開水也是需要的，不過要想想符合自己的身份嗎？
陳設品的裝飾，包括日用品的裝飾，歷來是景德鎮的強項和主流，但普遍存在的問題是，不能正確把握裝飾和器型（器皿）的關係（此類作品台灣同行劃為傳統創新）。應該説先有造型，後有裝飾，裝飾應該服從於造型的需要，裝飾是為美化造型而存在的，也就是説兩者要高度結合才是一件完美的作品。可有些作品像是給胖子穿了一件小衣服，屁股卻露在外面，不是用我的畫去裝飾造型，而是不管什麼造型，我只畫我的畫，這就顯得十分的不協調了。這當然是有著歷史根源的，文人畫踏入民間藝術領域，以詩書畫融為一體裝飾器皿，這當然豐富了陶瓷的裝飾方法，可惜他們不尊重造型，沒有看到裝飾對像是一個立體的型，不懂得四面八方可觀，只看到前面的一上塊，就好像給一個胖子的肚子上貼了一塊繡花布。任何不同材料的藝術都應該有它自己的語言。
儘管有的是積重難返，有的是探索中的問題，有的是在市場這個海洋中沉淪。但是，隨著時間的推移，年齡人更易正確面對現實，認識一切已有的成果，不斷認識自我、完善自我。