一、 一個藝術工作者，首先要有明確的追求
也就是説要有理想、抱負和使命，因為沒有這種追求，就不會産生力量。
藝術是時代的鏡子，要為社會的精神文明做出貢獻；它反映著時代精神，反過來又影響著人民的精神面貌。作為當代的藝術家，他首先要對當代的時代特徵、風尚、愛好有較為透徹的了解，要把人們的喜怒哀樂體現在自己的作品裏；要將用汗水澆灌出的美奉獻給人民，從而鼓舞人們熱愛生活，陶冶人們的健康情操。
我國歷史悠久，各個朝代都有自己的文化藝術，各個朝代的文化藝術都有它的繼承性，也有它的獨特性。我們既不能繼承歷史上所有的東西，也不能排斥歷史上所有的東西。過去東西究竟是過去的，它只能代表過去，決不能代表今天，更不能代表明天。只有代表了今天，才更有價值留給明天。一個朝代在文化藝術上的繁榮，常常使這個民族感到驕傲。如果我們的陶瓷藝術沒有今天的特色，沒有今天的時代感，這又意味著什麼呢？這又如何向下一代交代呢？又如何建設我們今天的精神文明呢？因此，我決心從汪洋大海中跳出來，要為今天的生命唱讚歌，要為崇高的精神品質唱頌歌，要與時代的脈搏相合拍，要用自己的感情來認識、描寫生活，要走出一條新路，要形成自己的個性和風格來。
我想清代的某些東西，固然要繼承。 而歷史上，在政治、經濟、文化藝術最為繁榮的漢唐藝術風格，如何又不能繼承？我覺得漢唐文化藝術是我國民族的驕傲，是我國民族文化的精華，是我國民族感情的體現——它樸實、大方、敦厚，毫無嬌柔做作，是我國民族精神的象徵。我們從唐馬、唐駱駝，從唐三彩就可以看到唐代的繁榮強大。而我們今天20世紀的社會主義中國，從愚昧的神權統治下解放出來的火箭時代，人們的精神面貎發生了根本的變化。而科學的進步又為陶瓷藝術的發展提供了前提，科學又借助於陶瓷藝術得到表現；它是科學和藝術的高度結晶。因此説它不是任何朝代的陶瓷藝術所能代替得了的。沒有對歷史的某些否定、衝擊，便不能有今天的創新；沒有藝術上的改革，便不會有藝術生命的發展。新陳代謝是一切事物發展規律，守舊便意味著倒退，因此緊跟今天的時代，反映今天的時代特徵、時代精神，是必不可少的；民族的、時代的思想感情，終究是要反映出來的。有人説：“中國人民是不打胭脂水粉的，沒有過多的裝飾”。我想這正是我們時代、我國民族的特色之一。
二、要致力於品格的鍛鍊，要有一個美的心靈
藝術是藝術家心靈的告白，是人的品格的再現，作品即品格。沒有一個美的品格，是不可能産生美的共鳴的，因為他發現不了、體會不到生活中的美。只有具備美的感情的人，才能感受到生活中的美。很難想像，一個厭世的人，一個對祖國、對民族、對人民、對一草一木毫無感情的人，能夠表現美的事物來。一個有所建樹的藝術家，不可能同時是一個政治上、藝術上的投機商；一個真正的藝術家，他決不會企圖用某種手段來達到他在藝術上達不到的目的。藝術上的嫉妒、傲慢是進步的大敵，是封建意識自私的表現，是鼓勵落後、壓制先進的惡劣感情，它決不能挽救或擺脫自己在藝術上的無能、無為。
歷史終究不會淹沒那些在藝術上埋頭實幹的佼佼者，也決不會姑息那種千手所指的絆腳石。
藝術上的成就只能是靠自己辛勤的勞動，只能靠無數的一點一滴的汗水才能澆灌出獨特風格的藝術之花。
對於前人的成果，對於別人有效的探索，只能像餓鬼一樣來學習、研究。我們不能總在人家的雞蛋裏挑骨頭，而又從自己的骨頭裏挑雞蛋。要向所有的人學習，但最後還要是自己的。
因此説，藝術不僅僅是要進行經常性的技術磨練，同時更重要的是要進行品格的修養，要進行心靈美的培殖。只有這樣，才能達到藝術的高度境界。
三、要熱愛生活，要隨時關心生活
“萬變不離其宗”，便是説藝術不管是什麼題材、內容、形式、風格，不管你採用什麼材料，都離不開千變萬化的現實生活作依據。創作上的大膽想像，必須來源於深厚的生活基礎。沒有對生活的感覺和衝動便不可能産生藝術的激情，沒有藝術的激情便不可能有藝術的生命。只有對生活充滿熱愛才能從生活中有所發現，只有群眾熟習的東西群眾才樂意接受它。
我喜歡到生活中去畫速寫，我的作品都來源於生活，我不喜歡一搞創作就翻前人的或別人的作品；我不願讓人家牽著自己走，我要表達自己的感情，表達自己對生活、對事物的感受。對於前人和別人的東西要爛熟於心，要融會貫通，而不能是東拼西湊。
要觸景生情，要善於聯想，要有詩情畫意，要以少勝多，要使人看了還有餘味。
我在北京動物園看到白熊立起來張開大嘴向觀眾討東西吃，就像一個大口袋總是吃不飽；為了討吃，還可以做出各種動作來。我想它真是“貪得無厭”。
我看到我國珍貴的大熊貓，以它特有的動作朝天而躺，手腳不停的在舞動，表達了它得天獨厚、心滿意足的感情。哦！難怪它，“今天我生日”。
我看到似乎像身穿盔甲的古代武士一樣的犀牛終於躺下了。哦，原來是“疲倦的武士”。
我就是這樣從生活的啟示中産生聯想，而賦予作品的靈魂，使人們共用這生靈的美。
由於專業的不同，同時還要用專業的觀點觀察生活。陶瓷雕塑它應該是普及品，是火焰的藝術，因此當它觀察生活、吸取素材時，在考慮它的藝術效果時，同時要考慮它的適應性，要考慮材料、工藝、燒成的制約性；要避免它的短處，發揮其長處，從而把這種制約變成它的特點。當你看到貓頭鷹就要想到花釉，看到黑熊就要想到烏金釉，看到梅花鹿就要想到如何翻模成型、施釉、燒成等。
但是只懂得事事從別人的眼色出發，喜歡戴別人戴過的眼鏡的人，生活對於他是難於起作用的。
四、要善於處理和運用材料
藝術是生活的高度集中和概括。要使有限的形象發人深思，就必須要有藝術的加工和處理。就像一曲好的音樂聽完之後，有如“餘音繞梁，三日不絕”一樣。
思想水準的深度，藝術水準的高低，重要的在於處理；沒有藝術的處理，便沒有藝術的力量；處理是感情凝成的形象；處理可以超越生理和解剖的尺度；處理才可能産生理想和幻想的形象，才可能符合人們心靈的慾望；處理可以使作者對生活的美好感受，個人的愛好和性格，材料的運用，形成習慣的格調，從而使每一個作者形成自己的風格。如果每一個作者都機械地滿足於對自然形態的描寫，那麼“千遍一律”、“千人一面”的局面就是不可避免的。
陶瓷材料是耐高溫的材料，不經過高溫的燒成是不成其為陶瓷的，因而如何運用材料，如何利用材料在高溫燒成中的變化，是陶瓷美術設計的重要一環。所謂“人工加自然方為奇”，運用得好，只用七分人工、三分天助，甚至三分人工、七分天助，而使人感到非人工所能達到的效果。
陶瓷雕塑的創作、加工、處理的過程，是一個藝術性與思想性統一的過程，是一個適應材料工藝製作燒成的過程，是物質變精神的過程，是創造財富和價值的過程。 因而陶瓷雕塑要格外講究形式。能不能認真運用形式是藝術家水準高低的重要標誌。
中華民族是一個勤勞和樸素的民族，繁瑣而堆砌的藝術是代表不了人民樸素的感情的。藝術貴在有膽量，貴在有個性，貴在創新，貴在敢於突破。只有把我國民族藝術上的表現規律和法則運用到今天的創作裏去，才能創造今天的、時代的民族藝術。