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從這個意義上講，羅爾純的藝術更接近表現主義。但就風格流派的角度看，西方的表現主義也存在很大差異。威爾納•赫夫曼曾從表現人類情感的角度，將西方表現主義區分為兩類，一類為表現痛苦的情感，如梵谷、蒙克、科科西卡和蘇汀；另一類為表現快樂的情感，如馬蒂斯、德朗和東根。前一類藝術家不執意于形式風格的營造，甚至是反形式的，他們的藝術都是一種直達心靈的藝術，或者説是以心靈為對象的藝術。因為這些藝術家多是一些極端敏感的人，所以他們的畫均是一個個騷動不安的靈魂的自我呈現，均是以激烈、尖利的筆法，如泉涌一般的神經衝動，一掃學院式的溫文爾雅，表現出一種少有的生命激情與原始的魅力；而後一類藝術家雖然色彩也很強烈但不粗野，筆觸也很狂放但不神經質，他們在表達情感的同時也很注重形式語言的建構，作品中仍然能流露出一種貴族式的閒情和優雅。
羅爾純的藝術顯然更接近於表現樂觀情緒的馬蒂斯式的表現主義，充滿了創造的激情，充滿了陽光，充滿了繪畫性的美感。面對對象時，他注重的不是對象本身，而是“我”對對象的主觀性的表達，即畫出“我”對對象的感受。從而使我們面對他的作品時，不僅能夠充分領略到對象的獨特美感，領略到飽滿的形象所給予我們的喜悅，還能領略到筆觸、色彩、線條這些繪畫因素本身的力量。在他的作品中，那些率意的“塗抹”和“揮寫”，是對形象大感覺的瞬間捕捉，是一種不經矯飾而直達心靈的語言狀態。它們灑脫而簡約，充滿藝術的才情和詩的韻味。
羅爾純在紀念他的老師顏文樑的一篇文章中説：“他遠不是什麼風雲際會式的人物，然而他是一個具有偉大心靈的畫家。他的藝術不僅表現在作品上，而且首先表現在心靈裏，如果説金錢和權勢容易獲得人們的青睞，異化一個人的本來面目和自身價值，那麼他無疑是徹底保持其藝術家本色的一位畫家。”這句話用在羅爾純身上也再恰當不過，因為他自己就是這樣一位“具有偉大心靈的畫家”，一位“徹底保持其藝術家本色”的畫家。
2010年4月15日于北京京北槐園
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