倡揚“大眾篆刻”理念 推動傳統藝術普及
由中國美術館和高等教育出版社主辦，中國藝術研究院、中國書法家協會、西泠印社協辦的“大眾篆刻——李嵐清篆刻書法藝術展”于5月20日在中國美術館開幕。展覽以550余件篆刻和200余件書法作品構成的恢弘規模，展示了李嵐清在篆刻、書法創造上的豐厚成果。由高等教育出版社、西泠印社出版社出版的《大眾篆刻——李嵐清篆刻書法藝術作品集》也于同日首發。展覽中，400余方篆刻原石首次集中向公眾亮相，成為展覽的突出亮點。展覽以印、詩、書、畫、圖片、文字結合的豐富形式，構成對李嵐清多年來篆刻創作全況的反映，讓人在欣賞和閱讀中走進李嵐清的篆刻書法藝術世界。
李嵐清曾擔任黨和國家領導職務，從領導崗位退休之後，仍然十分關心文化教育事業的發展，致力於高雅藝術的推廣和傳統藝術的普及。在篆刻藝術的研究與創作上，他一方面深入中國印學，追本溯源、研習經典，另一方面，以極大的熱情和心力在繼承傳統的基礎上探索創新，從篆刻理念、篆刻內容、技法到表現形式都新意迭出，構築成宏闊而精深的篆刻大觀。
走進中國美術館一層大廳，一枚“大眾篆刻”的印章造型格外醒目，它點明瞭李嵐清篆刻書法藝術展的主旨。中國篆刻藝術擁有悠久的歷史，早在兩千多年前的秦漢之際就已奠立形制，在實用中兼有審美。發展到明清之際，隨著文人藝術家的參與，篆刻趨於情感與個性的表達，既與詩、書、畫合為一體，也成為中國藝術的重要形式。但是，篆刻藝術在今天如何進一步發展？如何超越已有的傳統性內容和各种經典的法則樣式？尤其是如何使屬於“小眾”欣賞的篆刻走向“大眾”，成為大眾理解和欣賞的藝術形式？是篆刻藝術發展面臨的課題。李嵐清在多年篆刻創作的實踐中，提出了“大眾篆刻”這一理念，並身體力行，以這個理念為目標，創作了大量作品，並形成了以篆刻為中心、展開豐富內容的展出形式，使展覽成為一個別開生面的空間。
一、8大主題構成豐富篇章
李嵐清篆刻創作的主題十分豐富，展覽分為“遊心印海”、“以印銘史”、“情係神州”、“印跡人生”、“文化拾貝”、“詩印書情”、“走出國門”、“素描大師”8個部分。每一件作品都鐫刻著一段歷史、一次經歷、一則故事、一份情意，充分體現出他將自己的政治抱負、文化學養、人生境界與篆刻探索相結合的獨特創作道路。例如，在“以印銘史”中，展示了反映改革開放初期重要歷史的40多件作品，它們由作者特別為自己的著作《突圍——國門初開的歲月》一書而創作，用篆刻銘記歷史，也用篆刻“印證”了歷史；在“情係神州”中，作者以真摯的情感和深切的情懷錶現祖國的山川自然、人文歷史與社會發展，從每件作品中都可感受作者創作時的心境。其中“任重道遠”、“為民執政”、“天下為公”等是為紀念建黨90週年和辛亥革命100週年創作的最新作品。在“走出國門”中，收入了作者應邀在新加坡、俄羅斯和法國舉辦的“中國印•李嵐清篆刻藝術展”而創作的部分作品，其中有“達•芬奇”、“歌德”、“巴爾扎克”、“莎翁”、“雨果”等大量西方文化藝術名人以及與音樂、舞蹈、美術有關的“天鵝湖”、“悲愴”、“芭蕾”等作品。它們以豐富多樣的印章形制和篆刻創意，反映了作者對西方文化的深厚學養，用中國的篆刻形式為西方著名文學藝術家和經典作品“造像”，在篆刻創作中還是第一次；展覽還展出了作者最新的一組創作“素描大師”，他在宣紙上為自己景仰的李叔同、趙元任、齊白石、徐悲鴻等文化名人畫上素描，然後蓋上為他們篆刻的印章，再寫上為他們寫的詩歌，形成了新穎的“詩、書、畫、印”為一體的形式。可以説，他的篆刻藝術以寬闊的文化視野和深厚的文化學識，為篆刻注入了前所未有的時代內容，反映了他在篆刻上所體現的與時俱進的精神和“筆墨當隨時代”的意識，為中國篆刻的發展提供了重要的啟迪。
這次展覽，還展出了李嵐清的書法原作近百件，其中既有書寫古代詩詞名篇的作品，也有以格言、感受、記事為內容的作品。他的書法風格出自心性，結體凝練韻致，清秀雋美，顯示出學者睿智與從容心態，令人觀之感受到儒雅的文心墨韻。
二、“遊心印外”，美不勝收
李嵐清在拓展篆刻內容的同時，十分重視篆刻形式語言的探索。他在創作時追求的是“遊心印外”，每件作品都有出新意于法度之外的創意。他深諳立篆之本是中國獨有的象形文字，在創作中充分發揮漢字的象形特徵，結構與字形的變化組合充滿新穎的意態，文字在方寸之間成為鮮活的生命形象，開闢了篆刻藝術的一個新天地。他認為：篆刻與書法一樣，是漢字的藝術。與書法不同，篆刻講究鐵筆石趣，有著獨特的藝術韻味。漢字是中華民族的偉大創造，中華文明幾千年的傳承、發展和繁榮，漢字起到了不可低估的作用。由於電腦和網路技術的普及，人們尤其是青少年的漢字書寫能力普遍衰退，這種情況實在讓人擔憂。篆刻並不是只能用篆書，中國漢字演變過程中的主要字體，諸如甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書乃至印刷字體等，都可以入印，可以讓人走近漢字，進而熱愛漢字。“這是我提倡普及篆刻藝術的一個重要原因。”
篆刻的藝術語言在於線條與結構。李嵐清在創作中特別注重根據篆刻的題材選擇篆刻的線條，通過線條的韻味形成獨特的意象，例如，他用錯落的線條刻出的“亂石鋪街”，用細整的線條刻出的“心平如水”，令人觀賞時進入由線條組成的作品意境。在“樂仙”這方印中，他把“樂仙”這兩個字刻成五線譜和譜架。在“莫札特”這方印中，把字的筆畫用五線譜上的音符和鋼琴鍵盤的樣子錶現出來，使線條的處理帶上音樂的元素，表明“莫札特”帶著音符和鋼琴鍵盤走向人間，使印章更有文化意味。仔細品味李嵐清的每一方篆刻作品，都可以看到它們意趣橫生，線條與傳統線條大為不同，別有一種美感。
李嵐清篆刻作品的獨特風格還在於他抓住漢字的象形特徵這一機杼，用“以字造型”的方法形成畫面般的篆刻形式。在展覽中，“山（高）月（小）”、“水（落）石（出）”、“月明”、“竹林”等作品既是篆刻之書，又是文字之畫，別出心裁。在篆刻的傳統中，生肖印是一個代表性的類型，李嵐清在表現形式上擺脫了傳統的模式。採用可愛的漫畫或卡通的形式，比如，將“丁亥”二字與胖豬寶寶刻在一起，好似帶上了領結、領花；把“虎”擬人化；把“卯”刻成一隻小白兔，使生肖造型回避其兇悍的一面，突出了可愛、吉祥和擬人化的審美特徵。
在篆刻材質方面，除了傳統的印材之外，李嵐清還嘗試過木頭、磚頭、紫砂、瓷、大理石、玉、銅等。材質不同，作品篆刻的感覺也不同，其藝術效果自然也不同。
三、“乘著篆刻的翅膀”
李嵐清在篆刻研究和實踐中形成了有關篆刻藝術的許多獨到見解，其中以“五言”為精闢。他認為石可“言美”，篆刻首先要給人以審美的感受；石可“言志”，也就是篆刻的內容應該表達作者的價值觀、人生觀和世界觀；石可“言情”，在每一次創作中記錄的都是友情、親情、景情和心情；石可“言趣”，在篆刻的過程中充滿著發現與創造的樂趣，也可與他人分享；石可“言事”，篆刻可以銘記重要的歷史事件和某一情境，以印銘史，使得見印憶事，構成對歷史的回溯和人生的回望。他從實踐中得來的這些理論認識，為中國印學的發展注入了嶄新的內容。李嵐清還認為：“印章最早主要是權力的憑信，後來經過文人的不斷改進，才成為一門藝術，但大都仍是書法和繪畫的附庸和點綴，是襯托書法和繪畫這些“紅花”的“綠葉”，獨立性不強。”，為此，他反其道而行之，為他的篆刻作品配上書法、照片、短文等，用“紅花”來襯托“綠葉”，進一步強調了篆刻藝術的獨立地位，讓觀眾和讀者更重視篆刻。
“在展覽我的篆刻作品的同時，還要讓篆刻作品提綱挈領，統帶豐富多樣的主題和內容，把我的理念、情趣、思考和記憶通過篆刻展示出來，這樣，才能最大限度地開掘和深化篆刻藝術展的功能和效果，讓篆刻藝術展覽的受眾更多，擴大篆刻展覽的適應性和影響力，讓觀眾在了解篆刻藝術的同時，也能獲得篆刻之外的收穫。”
從2006年李嵐清所著《原來篆刻這麼有趣》出版以來，隨著他篆刻作品的積累，已在國內各博物館、美術館、大學舉辦多場篆刻及書法作品展和講座，並走出國門。他的展覽和他的篆刻藝術講座，引起了很大的社會反響，推動了篆刻藝術的普及和民族藝術的國際交流。“讓篆刻藝術跟進時代步伐，貼近大眾，走向現實生活，雅俗共賞，更好地傳播中華優秀文化。”這是李嵐清從事篆刻創作的根本理念，也是這次展覽的宗旨。“大眾篆刻”作為一個嶄新的命題，通過這次展覽，已引起篆刻界的學術關注與討論。用李嵐清的話説：“篆刻展覽也可以叫作‘乘著篆刻的翅膀’，就是用篆刻展覽的形式，不僅讓人們了解中國篆刻藝術，也讓人們看到中國文化、世界文化、中國改革開放的艱難歷程和巨大成就，以及我對現實的關注、對文化的熱愛、對人生的思考。”
展覽開幕之際，李嵐清向中國美術館贈送了他的作品“中國印”，向國家圖書館、北京大學、清華大學、中國人民大學、北京師範大學、中央美院、中國人民大學附屬中學、北京第四中學、北京師範大學附屬實驗中學、中國文字博物館等20余所大中學校和文化機構贈送了他的新作《大眾篆刻——李嵐清篆刻書法藝術作品集》。