造型的意義不完全是塑造

作為美術學研究領域中的一個重要著眼點，造型這個概念一直貫穿于國內、國際各個美術院校基礎教學的過程之中，然而對於造型意義的理解和認識，不同的國家、不同的院校之間卻有著很大的差異。在國內各美術院校中，造型的概念在很大程度上等同於塑造，而塑造本身又具體到與用繪畫的方式描繪“二維”和“三維”的空間關係相關，並且這種描繪是以“相似與否”為準則的。塑造或者説塑造能力的好壞，幾乎就是取得藝術創作和藝術設計資格的先決條件。然而在我們近年來對於國外基礎教學的研究以及自己的教學實踐中發現，造型的概念已經隨著社會的發展及文化需求的改變而得到了極大的延展。首先，造型的意義已不再局限于肯定、構築、建設、增加、組合、顯現等單向思維的領域之中，它在原有的基礎之上已有了更大幅度的、多方向的、甚至是相反的延展和觸及。今天的造型意義也許是非構築性、非確定性甚至是分解性的，它不僅需要加強也需要減弱，不僅需要顯現也需要消失，不僅需要肯定也需要否定。例如。我們會向學生展示；一幅業已完成的素描在受到削弱和簡化處理後，其整體效果反而得到加強。其次，對平面空間的虛擬立體塑造，也逐漸地向多維的、現實的、超現實的空間表現形式拓展和轉變。目前這些變化和進展都已及時的融入到我們的基礎教學以及相關的課程當中，並且受到學生的熱烈歡迎和積極響應。