藝術中的對與錯

正確和錯誤這兩個問題其實會一直貫穿人的一生，甚至是人類的文明史。只要是人都要面對這個問題，而對於一個學生來説更值得深思熟慮。對於正確和錯誤這個問題，我認為不同的條件下的出的結果是不同的。在高中階段以及之前，我接受的教育都是受到某種原則或者叫規範的束縛，比如老師不允許做什麼，只允許做什麼，或者應該做什麼，不應該做什麼，應該這麼做，不應該那樣做，這樣做是對的，那樣做是不對的等等問題，姑且把它看作學會做人的原則吧。當我們學會做人之後，面臨藝術學習時這些就應該從新思考。

在藝術發展到沒有自己不敢想的，只有自己想像不到的這種狀況下，我開始思考什麼是藝術，但我卻找不到終極答案。但是我能看到藝術早已經沒有了規則，或者説藝術本就不應該有什麼規則，是應為做同樣的事情的人多了也就形成了所謂的規則，當有人開始打破已有的規則時，人們才看到了原有的規則，而原有的規則不就是沒有規則嗎？所以，在無規則的狀態下，做什麼事情都是不能用對錯簡單的來評説的。它不像自然科學那樣，有一定的條件，有一定的原理，在特定的條件和原理下自然有對錯。然而，藝術是人的性情抒發的産品，它不應受到外界因素的制約，但它可以受到外界因素的影響。

那麼藝術的對與錯是受外界因素影響的嗎？答案很複雜。搞藝術的人有很多，目的不同，想法不同，意識形態不同。但藝術作品的形成過程基本是由幾個步驟的。我們時常會遇到以下的問題，1、自己的想法和表現的有差距但是別人喜歡，2、自己的想法得到充分表現但別人不喜歡，3、自己沒有想法的畫出來別人反而更喜歡等等情況。綜合起來就是説對與錯是不同的人有不同的觀點。

藝術的對錯怎可能用只字片語説清楚，或許只可意會不可言傳，還是在這個過程中不斷的感悟吧，我發現這句才是真理。

清華大學美術學院學生

我認為藝術，是作者的情感流露。這種情感，可以是快樂的，清新的，美妙的，同時，也可以是悲傷的，無奈的，吶喊的，瘋狂的。一件藝術品，它代表的就是這麼一種或多種情感，我們之所以會欣賞它，很大一部分原因是因為我們找到了共鳴。當人在悲傷的時候，會想要聽悲傷的音樂，這對於他來説，是一種釋放。藝術的好壞標準絕不是有多少人欣賞它。我們會認為自己的某幅畫失敗了，那是因為它沒有表達出我們想表達出的情感（這種情感可以單純到我想要真實的再現，既一種想要留住現狀的情感）。

藝術就像是一個蘋果，有的人見到它會想要把它吃掉，有的則想把它擺起來看，還有的可能會想要摔爛它。但蘋果本身沒有寫任何話語，所有的情感是人自己産生的。因此，我認為藝術沒有對錯，它不是用來判斷的，是用來感受的。你可以説我不喜歡某幅畫，但不可以説某幅畫不好。由此看來，某些非要將其定個好壞，分個青紅皂白的人，顯得是多麼可笑呵。

清華大學美術學院學生

李老師看我不開竅，從地上撿起一塊破紙，紙上有腳踩過的印記和在地上蹭出的臟，混亂而無秩序，“你看，這不是挺好的”。

堆雜亂無章的紋理，破碎的紙的邊緣，突然呈現出一種強烈的形式感，這種刻意的隨意好像是對靈魂當中想要的那個東西的執著。我不知道李老師是不是對之前他的學生和以後的學生做同樣隨意的“引導”，或者説這根本不是什麼引導，只是隨口一個笑話，可是我此時感到的是一種震撼，自己好像著了魔一樣，好像就是這個時間開始，要去尋找我自己靈魂中的那玩意兒，也許最後找到的那個東西真的什麼都不是，也許我只想聽油畫棒在紙面上劃過的聲音。

清華大學美術學院學生