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龐茂琨重視作品的和諧，主張主客體統一，這本身就是古典主義的美學原則。而他特別強調兩者在深層次的融匯，一方面意欲超越事物的瑣碎與殘缺，另一方面也企圖擺脫內心的庸俗和混亂。但這一切，在古典藝術中體現為神性的光輝和天道的顯現，對當代藝術家而言，上帝死了，作為信仰的神明和天意而今安在？已經個體化的當代人及其藝術家，能夠不脫離當代文化情境又始終滯留于古典心理麼？在這裡，假定古典繪畫有拓展個人風格的無限可能，是令人懷疑的，也是遠遠不夠的。事實上，古典主義早已墜入紅塵，成為慣性意識形態的一部分。因此只有精神的前衛性即精英意識，才能塑造當代的莊嚴。
Ⅱ 溫馨的寂寞：日常與飄忽
出於對古典語言的熱愛，龐茂琨拒絕新潮；但要在鄉土題材中塑造當代的莊嚴，實在勉為其難。一方面他不甘自陷於商品化陷井；另一方面他又受制于學院環境。1991--1996年是他創作中的過渡時期，也是他在精神上比較徬徨的時期。
放棄理想主義,轉向生活題材,龐茂琨開始畫室內景：靜物和家人-——人物即便置身戶外，也同樣沉靜而寂寞（《投在沙漠上的影子》、《彩虹悄然當空》）。這種日常化傾向，使藝術家有可能去體會平淡無奇但真實具體的人生，不致使自己在精神回憶和對象美化的過程離現實太遠。
一些新的因素開始出現在畫面上：直線構成和人物的組合（《室內悠趣》）、硬性切割和不完整構圖（《屋角》、《床前燈》）、僵直姿態與清晰的邊緣線（《春》、《初夏》）、瀰漫的燈光與寫意的抒情性（《微燈》、《尋常的日子》）以及人體和飾物的觀念性聯繫等等。甚至，他還畫了不少風景和靜物，其繪畫方式亦有多種嘗試。看得出來，龐茂琨在對傳統油畫技法進行研究的同時，亦在苦苦探索古典油畫語言和當代人文體驗的關係。
此一階段的作品，以表現溫馨的家庭生活為代表。燈光或柔光下的人物，其形象不再像早期作品那樣實在而突出，色彩也不再是那樣濃烈、厚重。畫家以一種平常的心態，隨意的筆觸，描繪筆下的人物，悄然陳述著寂寞與孤獨。一方面，在日常生活中注入優雅文靜的詩意，以抵制消費時代的瞬逝與平庸；另一方面，他又為寧靜和溫暖所困擾，流露出莫名的寂寥和感傷。畫家似乎有一雙"尋尋覓覓"而又無所歸依的目光，徘徊于窄小折轉的居室，偶然停留在熟知而又陌生的人物身上。
這種在精神上不能聚焦的狀態，使畫家不再執著于對象，也不再執著于某種畫法。精神相對於生活的游離與飄忽，可以説是龐茂琨詩意化的自我觀照。通過這種觀照，龐茂琨開始從古典主義理想化審美中返回當下，從學院主義語言束縛中返回自我。他在尋找和探索中漸變，幾多困惑，不無猶豫，但在平和之中卻是堅忍的。
Ⅲ 朦朧的莊嚴：局部與真實
1995年，龐茂琨赴荷蘭阿姆斯特丹美術學院進行學術訪問，1996年又赴俄羅斯聖彼得堡參加國際藝術交流展。在此期間，飽覽西方古今藝術大師作品。這段經歷對於正處在探索過程中的龐茂琨來説，無疑十分重要。回國以後，他認真清理自己的思路，毅然轉變畫風。
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