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2010年6月11日下午3點，第八屆上海雙年展在中國美術館召開第二次新聞通氣會。第八屆上海雙年展策展團隊成員中國美術館館長范迪安、上海美術館執行館長李磊、中國美術學院藝術人文學院副院長高士明，上海美術館副館長張晴、中國美術學院院長許江、策展人盧傑、張頌仁出席了新聞發佈會。
2010年第八屆上海雙年展將於10月23日在上海美術館開幕，主題為“巡迴排演”。“巡迴”是巡遊與回歸，“排演”是排布與推演。“巡迴排演”是開放性的和流動性的，強調展覽的策劃情境和展開的過程，強調展覽的創作與生産意識。在巡迴排演中，展覽空間不僅僅是藝術品的陳列場所，而且是生産性的、變化中的、反覆試驗的感性現場。本屆雙年展旨在打造一個流動性的論辯、展示、表演與生産的巡迴劇場。
上海雙年展：挑戰上海世博會
上海雙年展自2002年開始，就明確地聚焦于“城市”這一主題，不斷地思考城市化發展進程中出現的問題，進而推進當代藝術的創新，不斷地貼近生活，接近生活，關注今天的生活形態。在2010年上海世博會的強烈的視覺衝擊下，什麼樣的雙年展才能更加吸引人們的眼球，讓公眾在後世博克服視覺疲勞，是這次上海雙年展的一個大的挑戰。針對全球的藝術普遍存在“創造力疲軟”的現場，為激發藝術個體，藝術家的創造力，進而激活當代藝術的創造力，本屆雙年展策展團隊從“世博會文化”以及“雙年展文化”的當下語境出發，以“巡迴排演”作為學術主題和總體策略，在全球世界中構建中國文化的主體意識，在當代藝術的世界劇場中思考藝術實驗與社會空間之間的關係，力求打造一個跨地域、跨主體、跨媒介的當代藝術現場。
中國美術館館長 范迪安
中國美院院長 許江
策展人 高士明
“巡迴排演”重在重返歷史 反思當代藝術
雙年展已經發展成為一種全球性的文化現象，近年來，它的體制化和均質化已經成為國際藝術反思和批判的焦點。“巡迴排演”試圖以上海為文化“基地”，在不同的機制平臺上檢驗雙年展的學術思考，共同探討展覽這一“展示-生産”領域的內在界限、它和社會空間的關係、當代藝術的社會參與和制度批判的歷史對於展覽體制本身的挑戰等問題。從這個意義上説，“巡迴排演”是對當代藝術展覽制度的一次反思，並從這種反思出發，對雙年展的辦展機制進行優化。
范迪安介紹説：第八屆上海雙年展最大的特色就是學術結構，學術結構是這次雙年展的載體。本次雙年展重在“排演”，排演主要表現在三個方面：一，跨主體的藝術生産方式。本屆雙年展將從劇場、排演的跨主體性出發，強調創作的群體互動性，推動當代藝術傢具體現場的探索和呈現;二，當代藝術作品的過程性，這是更具有魅力的東西，更有效的視覺文本;三，巡迴，重在流動性，作品的動態化，這是展覽的一種新的模式與結構，重在對主題的討論，最終將成果帶回到上海主場館。
上海雙年展重回曆史 即將展開五幕“戲劇”排演
借助一段發生在1920-30年代的上海—蘇聯—紐約—西班牙之間真實存在的藝術—政治史上的“巡迴排演”(·
1924年蘇聯未來主義作家 Tret’iakov創作了革命詩歌Roar China!
· 1926年蘇聯左翼群體在莫斯科演出的同名戲劇Roar China!
· 1930年10月27日前衛戲劇Roar China!在Martin Beck Theatre上演
· 1934年，未名社成員劉峴在上海創作該劇的插圖《怒吼吧中國!》。
· 1935年中國版畫家李樺創作黑白木刻《怒吼吧中國!》
· 1937年國際縱隊成員Langston Hughes在Volunteer for Liberty
發表反法西斯詩歌Roar,
China!)，重新檢討政治與藝術、藝術與前衛藝術-革命之間的複雜關係，上海雙年展“巡迴排演”計劃從2010年6月開始，共展開五幕：第一幕：胡志明小道;第二幕：從作品到排演;第三幕：從展覽到排演;第四幕：巡迴排演——上海美術館主體展;第五幕：“從西天到中土——印中學者高峰對話”，五幕共包括參展藝術家近70位，來自23個國家和地區。
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