|
文/ 王 林
曾幾何時，我們周圍的一切變得如此躁動：殘酷無情雜以多愁善感、感官刺激加上倫理更新、喧囂與曲折、輓歌和裸體、床頭枕邊的悄聲細語與來自遠古的狂呼亂叫——這一切構成了新的文化氛圍。
在古典藝術淪落為月份牌，庸俗文化鋪天蓋地的時候，一個畫家要堅守古典情懷，又要保持精英狀態，實在很難，尤其是在架上藝術漸處邊緣的今天。
因此，描述龐茂琨的藝術經歷是一種探討，重要的問題是：生活于當代的藝術家如何利用古典的藝術資源。
Ⅰ 克制的憂傷：靜態與深沉
龐茂琨的油畫創作大致可以分為三個階段。第一個階段的作品和四川美院的鄉土風有關。以85時期研究生創作為代表，他畫了好多彝族題材的作品。和原來的批判現實主義傾向相比較，他無意在苦澀凝重的形象中去反思社會問題——"我想我僅僅是一個畫家，無心無力擔當改天換地的責任"。和同時代人的自我表現與觀念直述相比較，龐茂琨沒有形式反叛的衝動，而且反對形式與情感結合的表層化——"如果藝術家僅僅表現這個外表，那麼就會流於膚淺的浪漫主義，無非是哭哭笑笑般的歡愉或感傷"。
龐茂琨創作傾向中的崇高和唯美，使他自然靠近古典精神。他筆下的彝族形象，精緻而自足。他很少畫男性，那些彝族少女大多面容姣美，表情平靜，悄然流露憂傷，但如同聖像一般超然而又矜持。
畫家的興趣首先在對動態的把握，他的好幾幅代表性作品是以動作來命名的，如《揚》、《捻》、《織》等等。他善於抓住人物動作中優美而又莊重的傾刻，把它們凝固在畫面上：不是去暗示動態過程，而是把動態直接表現為靜態，仿佛人物本來就是在瞬間中凝固的塑像。通過這種靜穆化的處理，畫家改變了對象的現實性，使它成為一種表情；同時，又克製表情的個人化，使之趨向聖潔與純凈。
龐茂琨的作品流暢而溫馨，他比許多中國油畫家更注意色層的豐富和色彩的細膩。人物面部的光感婉約而抒情，仿佛置身在暖日的籠罩中。其背景或者如圖案，通過冷暖對比以烘託人物（《蘋果時節》），或者如布景，景物深遠卻又與人親近（《靜靜的溪流》），即便是那些虛幻的空間，離人遠去，也充滿緩緩柔情（《揚》、《寂靜的日子》）。
|
