| 在面對自己以前的畫時，常常有種陌生之感，再也無法回憶起那些畫中的每一個細節的由來，它們虛遠而神秘，似乎永遠被封存在那沉靜而自足的空間裏，連同那些活力與粗率。
重溫過去的東西不免叫人産生由距離帶來的珍惜之情，回顧十多年前自己那批以彝女為題材的作品，這種感受特別強烈。儘管這些畫在母題上受制于大的背景和潮流，四川畫派的傷痕和鄉土也深深的影響著我，但仍然可以從中分辨出由秉性散發出的自我，看得出自己更著迷于那些與我們的生命意識密切相關的原初活力，以及一種近乎宗教似的眷戀自然的情懷。我竭力將對美的幻想與體驗寄託于其中，由此，彝女的形象恰恰成為了這一時期精神與情感外化的符號，因為這些形象或動態多半出自我的記憶和想像，更趨於一種內心體驗，借此來印證某種審美上的理想，而這種理想符號留存在一個相對封閉的世界，其中明顯的記錄著我的慾念、感傷和神話。
其實，彝女生活情態本身在題材的意義上是普通的，但尋常的生活景象一旦被你所關注，並在畫中以一顆仁者之心去培育和激發它時，便會在藝術上産生出一種純然的精神意味，這意味既包括我們對繪畫語言的準確定位與把握，也包括對生命和藝術的本質的理解。在對自然中活潑的生命流行進行記錄、整理和幻想時，你的體驗便自然融入其中，使形色、筆調、情感相互交融，使鬆散而瑣碎的自然物象變得緊湊而崇高。於此，“彝女”才從生活本身中浮出，步入藝術的神聖之中！
文/ 龐茂琨
2004年12月于四川美術學院 |
