在週一的佳士得巴黎拍賣會上，莫迪裏阿尼的作品剛以5千2百萬美元成交，所有買家的焦點迅速轉移到了巴塞爾藝術博覽會——每年一度的藝術盛事。
最近藝術市場屢次出現拍賣高價，顯露復蘇跡象。佳士得拍賣會上，一件1910至1912年間創作的小型雕塑，高約兩英尺，估價480萬美元，最終以720萬賣出。誰買了這件作品？據佳士得的工作人員透露，是一位電話競標的神秘買家。巴塞爾藝術博覽會是否也能獲得如此好的銷售成績呢？也許價錢不能高達畢加索的“裸體、綠葉與半身像”——上月在紐約創下了1億650萬美元的天價記錄，但是接踵而來的法國拍賣會，給巴塞爾打下了一劑強心針。
巴塞爾藝術博覽會將持續進行至本週日，如往年一樣規模宏大、興旺，今年有來自37個國家的300多家畫廊參加。作品總體的品質比去年有顯著提高，但是收藏家們競相發掘有潛力的藝術新星的景象，似乎已成為遙遠的回憶了。會場裏充斥著商業氣息，買家們像在挑選自助餐般購買流行藝術家的作品。
“是市場需求所致，還是因為買家不想冒險？”紐約私人藏家Frank Giraud説，“我想兩者皆有。”邁阿密藏家Donald Rubell認為，藝術投資是與市場掛鉤的，去年人們不敢冒險買一些大膽的優秀作品，是因為經濟衰退。他補充道：“現在人們意識到，藝術是一種通用的國際貨幣。”
Rubell先生和他的妻子Mera擅長于發掘新晉藝術家。例如在理查德·普林斯（Richard Prince）和毛裏喬奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）等藝術家，在成名前，他們就已收藏了其作品。當問到他們在這次巴塞爾藝術博覽會有沒有增添新的收藏時，Mera表示目前還不能透露資訊。
Rubell夫婦還不是最大的買家。前任好萊塢經濟人Michael Ovitz、俄羅斯億萬富翁Roman Abramovich、倫敦藏家Pauline Karpidas等紛紛現身巴塞爾藝博會現場。許多藝術家們也前來參加，包括Lawrence Weiner、JosephKosuth和Doug Aitken等。同時，現場還能發現不少博物館等機構的館長或總監們，如大都會美術館的Thomas P. Campbell、現代藝術博物館（MoMA）的Glenn D. Lowry 和所羅門.R.古根海姆基金會的Richard Armstrong。
巴巴拉·克魯格（Barbara Kruger）的“我們在享樂嗎？（Are We Having Fun Yet？）”，是絲網印刷的攝影作品，完成于1987年。最近曾在德拉斯美術館（the Dallas Museum of Art）展出。德拉斯美術館自1988年以來就處於負債狀態中。該作品在本次藝博會出現在Skarstedt畫廊，數小時內就被曼哈頓的藝術顧問Sandy Heller以70萬美元買下。但Sandy拒絕透露是為哪一位藏家購買的。
大宗買賣也相繼出現。Jan Krugier是一家在日內瓦和紐約的畫廊，這次展出了一件畢加索于1960年所作的石膏雕塑，名為“人（Personnage）”，以1千5百萬美元賣給了一位不知名的藏家。Hauser &Wirth是在蘇黎世、倫敦和紐約三地都有展場的商人，其藏品由保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）所創作的屬於“白雪（White Snow）”系列的五件雕塑，被一位歐洲買家以3百萬美金買下。
上個月剛去世的女藝術家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的作品相當熱門。布魯塞爾的Xavier Hufkens，展出了她2009年創作的紙上綜合材料作品“波德萊爾（Baudelaire）”，標價超過65萬美金，迅速被藏家買下。西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）是德國著名藝術家，不幸于上周離世。紐約的Michael Werner畫廊展出了他的兩幅作品，1976年的攝影作品“這裡與別處（Here and Elsewhere）”以45萬美元被美國藏家購得；另一幅抽象繪畫作品以150萬美元左右的價格被一家歐洲基金會買下。
目前的銷售成績雖然頗為樂觀，但不能就此斷定藝術市場已經走向景氣的年代了。蘇富比當代藝術部門的運營者Tobias Meyer表示，目前並沒有出現以前的那種即興式的購買方式，新的買家都是收集好了資料，定下了計劃再來選購的。許多買家表示，當作品價格超過50萬美金時，他們開始感到猶豫和抗拒。
以往被忽視的60年代、70年代和80年代的藝術家作品，很明顯地成為了關注的焦點。伊夫·克萊因（Yves Klein）就是一個很好的例子。其回顧展在Hirshhorn博物館與華盛頓的雕塑公園展出。曼哈頓買家David Zwirner買下了他創作于1960年的“Anthropometrie (ANT 110)，Klein的代表作之一。該作品由裸體的模特全身塗抹上顏料，印在紙上而成，它體現了藝術家和他妻子Rotraut Klein-Moquay精神、情感的結合。這幅特殊的作品標價高達1千280萬美元。
丹·弗拉文（Dan Flavin）的作品也重新受到關注。在他的眾多作品中，創作于1969年的“在日光與熒光燈下的三組拱形的切面（Three Sets of Tangented Arcs in Daylight and Cool White）”，被Zwirner先生選中，其美學趣味得以首次在公眾展示，並以4百萬美金的高價等待出售。
“藝術無限”單元展出大尺寸的藝術作品，包括各種裝置和多媒體。其中尤為突出的是Aitken先生藏品“邊界（Frontier）”，表現了藝術家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）在一個超現實的城市空間裏移動穿梭。
為什麼今年影像的部分有所增長呢？曼哈頓買家Lucy Mitchell-Innes表示，這其實是關於成本的問題。在運輸過程中，一張DVD的費用比一個青銅雕塑便宜多了。而且許多雕塑的原材料很便宜，例如在“藝術無限”單元，義大利藝術家米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）的作品就是用硬紙殼做的。