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約翰 沃克的作品最大特色之一是展現在其中的探險精神。當許多作家的創作限制于已確定的狹窄範圍時，沃克則盡可能的拓寬自己的創作題材。他主要通過視覺上的體驗，通過在大自然及藝術中獲得的靈感持續不斷的豐富自己的創作。他的近期作品的靈感源自海景及其創作本身。作為一名藝術家，沃克隨時準備探索新的領域。
沃克的作品蘊含著對現代繪畫的深層解讀及由以往藝術引發的創作靈感。他的畫作有種信仰的力量能打動觀者，其作品也極明顯的傾向於抽象。沃克對繪畫本身的熱愛及作品中運用的細膩生動的筆觸和豐富的色彩是其藝術的標誌。
在19世紀60年代，作為一個和當前藝術表現形式相衝突的年輕人，他的畫作強有力的指出繪畫要超出抽象主義的限制，要有自己的特色。同時也彰顯了沃克對畫作本身質的的高要求，對絢爛的色彩和動態組合的興趣。
80年代見證了沃克畫作中新的意象的出現，沃克受到西班牙畫家委拉斯科斯的啟發，當時的他居住在澳大利亞，他的作品同時受到土著文化和西方文化的影響。他在尋找一種感情的繪畫表達法。在此意義上我們可將他的作品看作是高密度的自傳。然而他風景畫在他的藝術中似乎是無出處的，儘管他在緬因州已有30年了，但從沒有去尋找過一處優美的風景入畫。僅是在過去的四年裏沃克有感於潮池（漲潮時在岩石圈裏的池子）創作了一系列繪畫。這些畫運用不同的技法及宏大的規模上賦予觀者探索和發現的感覺。一種對未知事物的回應，這在當代繪畫中實屬難得。在這些作品中，沃克突出了運動和變化。如 作品中變化著的燈光，反射，退潮，在“Clammer”的月光中，畫者建議藝術家到戶外作畫，以體驗意想之外的光的變化。光是沃克畫作中的主角。但這不僅僅是自然中或作為客觀實體存在的燈光，這是藝術家對光的回應，它不僅僅是眼睛感應到的光，而是直覺感受。
沃克傾向於在同一時間進行多幅作品的創作，他將這些創作素材挂在他工作室的墻上並在同一時間思考如何創作。很隨性。在沃克近期作品中，一個單一形體成為持續的焦點。它同時將幻想的空間深度及畫板上的形體相結合。畫作的主題揭示人的存在淡去，被泥濘的地方覆蓋，但未從根本上改變。在Clammer 的印跡I和II中，沃克畫中幾何形體的月亮超出觀者對地平線或風景的解讀。在這些畫中，透明的與不透明的，下沉的與上浮的，模糊的與清晰的，沃克大膽的利用他的介物。他最初對潮池的觀察最終使其擺脫單從純抽象的角繪風景畫。
沃克的獨立的觀點，對繪畫史廣度上的把握，對其繪畫表現手法的摯愛及他採用嚴謹的畫風來抒發敏感的浪漫情懷，這些都見證著沃克對繪畫創作的激情及其畫作的重要性。他是一位能使我們重返過去，使我們帶上一雙嶄新的，善於發現的眼睛重返自然，併發現自然的藝術家。
——Eliza Rathbone，館長
菲利浦收藏館
約翰沃克畫作回顧展（1970-2008年）
時間：2008年3月1日-4月5日
波士頓尼爾森（Nielsen）美術館
謹以此展覽獻于傳奇性的藝術品收藏家Edward R.Broida.
Ed Broida先生和我們美術館已有三十多年的交情了，他大量收集了我們同時代的重要藝術作品，其數量超過了700件。在這些傑出的藝術家作品中，數量最多的是約翰沃克的作品。其中包括沃克的早期作品（1970-71年），一些約翰早期在美國創作的作品。（1971-1979年），在澳大利亞時的精華作品（1980-88）。為確保展覽的完整性，沃克也展出了六幅新的畫作，這些畫作評論界曾評論為是沃可精湛的創造力的結晶。但畫家本人坦言，這些只是在特定的時間融入了那時的他的情感的創作。在此致謝所有提供沃克畫作的私人收藏機構。
出生於英國中部工業城市-伯明翰市的沃克，有幸在藝術學院求學期間碰到一位傑出的老師-Gilert Mason 先生，1967年沃克第一次在倫敦展出了自己的作品。在此之前，倫敦擁擠著大批有才華有活力的青年藝術家，在沃克此次畫展5年後，他被選中參加威尼斯雙年展英國展點的展出。沃克展出的作品在矩形的油畫板上。抽象中帶有風格明顯的幾何形體。也就在60年代末70年代初，沃克建立起自己的藝術風格，他的畫作包含的形體使其脫離純粹抽象的範疇，或者説完全不是抽象的。此後，沃克的作品越來越具象化，尤其是80年代創作的“晨曲（Alba）”系列繪畫，其中一些創作主題來自西班牙畫家“Velazquez”畫中的形象，這些形體矗立在幻覺空間中，與觀者進行直接的交流。這一系列畫作碰觸到西方的傳統文化，我完全可以想像將來的專家們將思考與審視沃克繪畫中圖像的來源，從舊約全書到大洋州的圖騰，或關於沃克的藏品，著作，與藝術影響的基礎之上的所有的附加注腳。我假設所有詳盡的資料將會提供正確的引導，即關於如何從文化角度閱讀他的繪畫。但是最重要的是永遠要記住沃克繪畫中的視覺衝擊力。畫家的繪畫語言的第一位是永久的屬性。這又如此之難的轉換為文字，但無論何物、何地、與何種存在都是何等重要的影響著他的繪畫的過程。沃克畫中的Alba形體的多重涵義，使其成為非抽象畫作的標誌。其中，幾何形體代替了站立的畫像。在Alba畫作中伴隨著一種全新的喻意，一個坐著的士兵和羊的頭骨，這些轉移了我們的思緒，在血紅色和赭色的映襯下，仿佛那坐著的遊魂似的士兵在回憶他所經歷的戰爭。沃克關於戰爭的系列畫作加深了所有人對一戰的感受。穿著軍裝的士兵和山羊的頭骨象徵著每個士兵的殘酷戰場經歷，與此同時，沃克聲稱這些也是為父親而作的，為召喚父親的亡靈而作，當然山羊的頭骨也帶有宗教的含義，從舊約中獻祭用品到基督的化身，同時也象徵著無數的宗教信仰者。沃克目前展出的海洋風景畫全然是另一種風格，它們和早期的風景畫有著相似之處，不同在於這些風景畫來自於對自然的直接觀察，大自然借助畫家的眼和手去描摹自身，同時畫家也融情感在其中......沃克的風景畫從整體上看是清晰的，單個的元素也間續的遵從潛在的結構，但在這種平靜下有種掙扎和衝突，畫中表現自然的兩種視角分別創造出想像中的不同境界，使畫作看上去即生動的存在著，也飄渺著。
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