前天下午，已布展完畢的蘇州博物館現代藝術展廳內，國際藝術大師朱德群的22件水墨畫、油畫、彩繪瓷器在柔和的燈光下，大放異彩。為了在蘇州的首次展覽，朱德群親自挑選展品，時間跨度從上個世紀七十年代直至2007年。
雖然展覽將在12月19日，也就是本週六才能正式對公眾開放，但是，昨天，記者已經聽到關於這個展覽的一些精彩故事在展廳內流傳。
兩張油畫都為美景而作
在現代藝術展廳的主展廳內，居中的一幅雙聯布面油畫《流動的晶體》(178釐米×456釐米)，氣勢不凡。據朱德群的妻子董景昭女士回憶，1992年朱德群和她在美國東部旅遊時，特意到美國和加拿大兩國邊界觀賞尼亞加拉大瀑布。在美國境內看過後，過了橋又來到加拿大境內，再回首觀賞瀑布的雄姿。那天天氣不好，風雨交加，瀑布的水氣和雨絲混雜在一起，四週霧氣騰騰，所有的一切看上去都是灰色的調子，別有一番風味。不久，朱德群根據記憶創作完成了這張《流動的晶體》，在畫面上，觀者可以看到作者在使用灰色時細膩的轉調，以及透明感中籠罩的磅薄大氣。
另外一張三聯布畫油畫《冬景系列》(193釐米×388釐米)，也是一張具有強烈東方意蘊的作品。1985年朱德群和董景昭到瑞士日內瓦參加一個畫廊的開幕禮。返回巴黎的途中，天降大雪。路旁的阿爾卑斯山在朦朦朧朧的風雪中忽隱忽現，深深淺淺、不同色調的岩壁上鑲滿了墨綠的松林，山巒起伏于飄渺的雲霧間，光線在天空與白雪中變化多端，反射成了對比，同時又那麼含蓄，千變萬化的景色吸引住了朱德群的注意力，他看得如癡如狂，口中喃喃地説：“太美了!太美了!”回到家中，他一口氣畫出了此一系列雪景。
法國瓷器的創意源自中國
2007年起，朱德群在法國巴黎附近的塞夫勒瓷器公司進行了為期2年的創作，製作了一系列瓷器，每件瓷器都使用塞夫勒公司的藍地嵌金色的技術。特別難得的是，在創作中，朱德群得到了法國巴黎吉美亞洲藝術博物館的大力支援。館方為朱德群打開了吉美亞洲藝術博物館的庫房大門，朱德群得以接觸大量從未向公眾展示的瓷器精品，特別是中國唐、元時期的一些瓷器珍品。
在2年中，朱德群共製作了一組55件瓷器，每件高約40釐米。製作時，首先由朱德群在瓷器的白胎表面以深淺不同的藍色層層作繪，並依次送入爐中進行燒制;最後一層則以塞夫勒公司用純金特製的金料繪製。每件瓷器的製作時間最少需要300小時，每件瓷器的底部都有獨特的印記加以區別。
此次展出的兩件瓷器，就是朱德群先生從55件作品中精心挑選而出的。
在蘇州辦展很高興很自豪
朱德群的二兒子朱以峰是“朱德群工作室”協會秘書，“朱德群工作室”協會簡稱ATC，該協會是一個促進宣傳和保護朱德群作品的機構。朱以峰本人的職業是DPLG建築師，即法國政府認證的建築師。
他在2009年11月19日為此次展覽撰寫的前言中表示，“在我看來，蘇州博物館完美的融合在蘇州城裏，漫步古城，不經意間就會來到蘇州博物館。這裡安靜和平，展廳圍繞著庭院，傳達出一種平易近人的空間概念。小廣場、小巷子和小型建築虛實結合，詩意的回應了老城的格局和結構。一館一城，相得益彰……我相信每個人都會意識到，這個博物館在華人藝術世界佔有非常特別的位置。 ”
朱以峰還傳達了父親朱德群的心情，他對這次展覽非常高興和自豪，因為這次展覽在這座特別的博物館舉行。