《中央美術學院素描60年》大展的目的，並非為推動學院素描問題的繼續爭論；是意在停止那種帶有思維慣性和政治情緒化而又屬於風格層面的討論；從而以客觀的、學術的態度來回看一下素描作為西方文化的一個品種來到中國後，在我們這裡發生了什麼。在一個同樣強大又截然不同的文化語境裏，中國藝術界是如何對待它的；在我們藝術教育和藝術創作的進展中，它起到了哪些作用，其結果又是怎樣的；素描與中國傳統繪畫、設計、建築、綜合藝術等門類之間，是一種怎樣的關係；在現今國際藝術格局中，我們在素描這個領域中，已經走到了哪。為此，我們把美院60年來的素描歷史資料找出來，擺出幾代人探索的原貌，這有助於我們比照“不同”與“類似”之處，辨別出優秀作品及眾多主張之間的共同點——這也許就是我們到什麼時候也離不開的這門學科的核心部分。
此展分為三部分：
第一部分，是對中央美院60年素描教學歷史的梳理，回看從徐悲鴻時代到蘇聯方法引入，到歷次的調整變化，再到改革開放後的各階段，我院素描學科進展過程的真實面貌和階段性的認知盲點在哪。
第二部分，是關於“素描與創作思維”關係的考察。這部分展示了我院60年來部分創作以素描為主線的背景材料，此部分提供了素描學科與社會及藝術個性多方關係思考的案例，與第一部分從不同角度，共同勾畫出美院素描學科的厚度與風采。
第三部分，為三位藝術家的個案研究，這部分可作為前兩部分的註釋。在對素描教學及歷史林林總總地清理之後，再以幾位藝術家的線性經歷來考察素描作為一種養料，與藝術家個體之間是什麼關係。這三個個案，並非是對其成功度的表明，而是就其藝術經驗對此展主題具有説明性的使用。
事實上東西方的當代藝術教育各有所長和各自的誤區。我們梳理自己的軌跡，既是幫助自己看到過去歷史進程中的得失，也是獲得思考未來發展的依據。如何處理技能訓練與當代的關係是觀照當代問題不可缺失的部分，也是我們必須面對的課題，這也許是我們在將來可以給世界提供的經驗。
徐冰