1月15日深夜，美國當代最偉大的寫實主義繪畫大師安德魯·懷斯于美國費城郊區的家中在睡眠中安然去世，享年91歲。這位從不出門旅行，一生都在描繪居住的村莊的繪畫大師，卻以他獨特的藝術魅力深深地影響著大洋彼岸的一代中國畫家。“文革”結束後的第一代當代藝術家王沂東、艾軒、何多苓……在這些大師嶄露頭角的作品中，都明顯透露著這位美國畫家的影子。他們坦言，“懷斯風”影響了整整一代中國畫家。時至今日，無論當代藝術玩出多少層出不窮的新花樣，最初那份真摯、質樸的寫實情懷，依然令人怦然心動。而安德魯·懷斯，則是滋養這些中國當代寫實主義精品的靈感之源。
寫實大師：
作品陳列于布希房中
作為美國20世紀最偉大的寫實主義繪畫大師，安德魯·懷斯在美國藝術界內外都擁有極高的聲譽。他一生安心居於美國賓州的小鎮，專注于描繪身邊普通的人和事。
1963年，懷斯成為首位獲得費城自由獎章的畫家；1990年，成為首位入選英國皇家學院的在世藝術家，也是首位入選法蘭西美術院的在世美國藝術家；1998年，獲得國會金獎；2006年在費城藝術館舉行的懷斯回顧展在16周裏，吸引了17.5萬的觀眾；2007年，懷斯獲得國家金獎。他的畫作《被踐踏的雜草》是前蘇聯領導人赫魯曉夫最喜歡的作品，《尼古拉斯》則得到美國前總統艾森豪威爾的讚賞，畫作《她的房間》和《泉水》也在艾森豪威爾最鍾愛的藝術品之列。美國肯尼迪總統曾授予他總統自由勳章，尼克松總統還曾贊助懷斯在白宮舉辦個人畫展， 2007年，布希總統向懷斯頒發了國家藝術勳章。兩年前，懷斯偕妻子貝茜向白宮贈送了他的畫作《朱庇特》，這幅畫曾陳列于白宮布希的起居室內。
現代隱士：
一生只畫兩個地方
安德魯·懷斯出生於1917年，他曾先後生活于美國賓州恰茲佛德鎮和緬因州庫辛鎮，他終其一生創作的主題就是這兩地的人物和風光，堪稱一位現代隱士。
安德魯·懷斯的父親N·C·懷斯是一位優秀的插圖畫家，懷斯所有的繪畫專業訓練均來自他的父親，從沒進入過專業藝術院校。1936年懷斯在紐約的個展一舉成名，1948年他的代表作《克裏斯蒂娜的世界》使他成為家喻戶曉的寫實畫家。《克裏斯蒂娜的世界》也是迄今為止懷斯最聞名於世的作品。
安德魯·懷斯的畫作寫實又神秘悠遠、引人遐想。1986年，懷斯首次公開展出了一組和以往風格有所差異的《黑爾嘉》組畫。一位賓夕法尼亞的出版商雷昂納多·E·B·安德魯斯用600萬美元購買了懷斯這組240幅此前從未展出過的畫作。畫作中的主人公是一位叫海爾格的女士，她是二戰後的德國難民，當時是懷斯姐姐卡羅林的護工，已經是4個孩子的媽媽。為了避嫌，這組作品完全是在私密狀態下完成的，從1971年到1985年曆經14年之久。在畫作未曾展出前，連他的妻子一直都被蒙在鼓裏。這組作品首次面世後，立刻引起轟動，將懷斯的藝術推向一個新的高峰。
“另類”藝術：
公眾通過“後門”體會其作品
懷斯一生都安於鄉間生活，描繪熟悉的人物和景致。他給了美國人一個循規蹈矩的清教徒的生活樣本，始終如一的姿態，使懷斯從畫作到生活方式在當代美國藝術圈內堪稱“另類”。一方面，懷斯的畫作受到廣泛讚譽，另一方面，他一成不變的創作又被激進的現代主義者所排斥。他的畫作因為受眾階級、地域以及教育程度的不同而有截然不同的評價。1977年，藝術新聞雜誌所作的一項關於最被低估和最被高估的藝術家的調查中，安德魯·懷斯同時獲得了這兩項提名。
“我在我的作品中放入了很多個人化的東西，公眾怎麼能體會到這些東西呢？我認為大多數人都是通過‘後門’進入我的作品，他們被現實主義所吸引，從中感受提取自己的情感，最終，我希望他們能從我的畫作中找到屬於他們自己的強大的情感。”懷斯説。
中國畫壇曾勁吹“懷斯風”
何多苓：
“原來可以這麼畫！”
上世紀80年代初，美國當代現實主義畫家安德魯·懷斯被介紹到中國，立刻吸引了許多青年畫家。“文革”剛結束，在文學界有“傷痕文學”的思潮，在美術圈內，何多苓等人則從懷斯的畫風中得到啟發，用抒情的寫實主義表現“文革”的那段生活經歷。
著名畫家何多苓的成名作《春風已經甦醒》就來自於懷斯的影響。在某一期的《世界美術》的封底，有一幅懷斯的名作《克裏斯蒂娜的世界》，畫的是一個殘疾的女人，半臥在坡下，仰望著山坡上的房子。這件複製得很拙劣的印刷品，以其細膩的畫風和深藏的情感，給了何多苓極大的衝擊。“我一看傻掉了，原來可以這麼畫啊！我覺得我骨子裏嚮往的就是這麼一種孤獨神秘天人合一的境界，所以我一看便有一見如故的感覺，覺得我的畢業作品要用這種畫法來畫。”隨後，他在畢業創作時以不同於前人的繪畫方式創作了《春風已經甦醒》。和當時很多畫作中展現英雄人物和群體形象不同，這幅畫描繪的只是一個安靜地坐在草地上的農家女孩。因為這幅並非“主旋律”的創作，何多苓當年的導師甚至拒絕給這幅畫作打分，但是成績並未影響這幅作品深入觀者的心靈。何多苓從此一炮而紅。中國的繪畫界也從此掀起了一股“懷斯風”。
艾軒：
“他在中國影響了一代人！”
以畫西藏人物著稱的當代著名畫家艾軒在採訪中談到1981年首次從陳逸飛那裏聽説安德魯·懷斯的情景，他感到在描繪人的情緒方面懷斯和他們那批畫家有很多相似之處、共通的東西，你會在他的畫面裏感覺到自己想要説的話。“當時，何多苓、我還有一些人就畫懷斯這種畫，雖然是畫西藏題材或者畫知青題材，在那個時期畫實際上受了‘懷斯風’很大的影響。”可以説，懷斯在中國影響了一代人，從上世紀80年代初到90年代十年中間大批的人。“當然我們在中間起了推波助瀾的作用，很多人照著我們的畫來畫。到後來我們慢慢改變了風格，但早期的畫確實受他的影響。”艾軒説。
王沂東：
專程拜訪懷斯的故鄉
懷斯一生描繪居住的本鄉本土，他的寫實繪畫風格亦為中國的當代畫家打開了一扇鄉土寫實的窗戶，著名的中國當代寫實藝術大師王沂東就是懷斯的擁躉。在美國旅行期間，王沂東迫不及待地前往賓州，去拜訪他的精神導師懷斯的故鄉切斯福德(Chadds Ford)，去那裏的博物館觀看大師的作品。
安德魯·懷斯：(1917年7月12日～2009年1月15日)，原名安德魯·奈維爾·魏斯(Andrew Nowell Wyeth)，是美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名。懷斯出生於美國賓州的Chadds Ford，在家裏排行第五，是最小的孩子。由於他幼時體弱多病，所以他的父母親選擇讓他在家中學習，他的一生沒有上過學校。他最著名的畫作是《克裏斯蒂娜的世界》(Christinachr(39)s World)，于1948年完成。此圖畫的是獨居的Christina Olson在美國緬因州麥田中爬行的背影，因此圖所呈現的孤寂與堅強而讓世人備受感動。圖中的房子Olson House今日已變成緬因州的旅遊景點之一。當時畫中的克裏斯蒂娜已有55歲，患有小兒麻痹症，死於1969年。此畫已成為美國的經典代表畫作之一，現由紐約現代藝術博物館(MOMA)收藏。他的另一幅名作為《海邊的風》(Wind from the Sea)。
