記者：80年代初去美國並且拜訪了安德魯·懷斯，他是很重要的一個人，而且“懷斯風”對中國的傷痕美術、鄉土美術有很大的影響。
艾軒：我們最早聽到“懷斯”這個名字的時候是在軍事博物館大宿舍裏面畫畫。
記者：什麼時候?
艾軒：大概是81年。
大家一塊在軍事博物館畫畫，畫畫的過程中來了一個陳逸飛，他説最近有一個懷斯畫得很好，當時我們都沒聽説過，我們説畫什麼樣的是畫薩金特那樣嗎?他説完全不一樣，美國一個畫家叫安德魯·懷斯，他説將來你們會看到的。
有一天我和何多苓在四川美院的圖書館裏面翻到一本安德魯·懷斯的畫冊，因為他是一個獨特的畫家，他創造了一種獨特的風格，在描繪人的情緒方面和我們有很多相似之處、有共通的東西，你會在他的畫面裏感覺到自己想要説的話。
當時學生時代年輕自然而然就去學習，何多苓、我當時還有一些人就畫懷斯這種畫，雖然是畫西藏題材或者畫得是知青題材，在那個時期畫實際上受了“懷斯風”很大的影響。
記者：但完全都是從畫冊上看到的，沒有看過原作嗎?
艾軒：從來沒有看過原作，畫冊也是很少見的，因為只在學院的圖書館有一本，在《人民日報》發表過一張小畫，但是整個就夠了，就感覺到這很有意思，完全不同於以前學院教給我們的畫法(不一樣)，他完全是根據情緒在製作一種非學院派的繪畫方式，在當時來説那種方式算是過於細密，畫整個很細節的東西，在描寫情緒方面的東西也不是學院教給我們的畫法(所謂高、大、全的東西)，他是更多關注於人類內心的東西。當時就説中國的懷斯什麼亂七八糟的，其實這是一個發展過程。
有一次我和王沂東到紐約鄉下去過週末，懷斯的兒子到畫廊來看見畫回去以後告訴他爸爸，説有一個中國人畫的畫跟你有很多方面類似。
他爸爸説能不能讓這個中國人來，他兒子就和我們的畫廊老闆談，説可不可以請艾軒去賓夕法尼亞。老闆就來問我，我説好，我説我們去年剛到紐約的時候，到華盛頓路過懷斯博物館拼命趕都沒有趕上，結果讓人給哄出來了。我們想進去説看一眼就可以，到點根本不能進去，把我們哄出來就很遺憾。
我説今年來請那當然得去了，因為懷斯從來不到紐約來。
到賓夕法尼亞去一看懷斯老頭不錯，他看了看我的作品然後就寫了一段字，他當時還和翻譯説：你告訴艾軒美國有很多人也是拿照片來畫畫，他説你和他們不一樣。
他們是模倣照片，你是用情感駕馭照片。我覺得説得很好玩，他説你在駕馭照片、利用照片，而不是直接模倣。據傳懷斯是寫生的，他帶我們去看了博物館的畫之後，他兒子説這張畫就是照片，他説你在揭我的短處。我知道懷斯也靠照片，但他也是駕馭照片的，所以他能説出來你是駕馭照片而不是模倣照片，不在於細和粗而在於你是不是用你的情感去再創作。
他寫了一些字兩本，我後來一翻還有一本，當然就是刻意的對你的作品表示敬意。但是畢竟是懷斯寫的，到現畢竟目前來説就我這裡有兩本懷斯簽名的東西。
懷斯在中國影響了一代人，從80年代初到90年代十年中間大批的人，當然我們在中間起了推波助瀾的作用，很多人照著我們的畫來畫。到後來我們慢慢改變了風格(從那個裏面走出去了)，但早期的畫確實受他的影響，包括《也許天還那麼藍》、《冷雨》這些畫都能看出有他影響。
我很感激懷斯先生，因為他拓寬了我們另外一個視野。在這個視野的基礎上又派生出新的作品來，我覺得這是挺好的。