伍：就是在唐人畫廊的展覽？

尹：唐人畫廊、環碧堂，還有美國的DF2，同時把這個系列做完。

伍：毛的這個系列也持續了不短的時間？

尹：很長時間，從2003年。

伍：你06年又把它拾起來？

尹：06年拾起來，就等於把這個畫了一個句號，哩哩啦啦的，很長時間。

伍：你為什麼對毛這個系列有這麼大的熱情？

尹：其實沒有這麼大的熱情，我只是希望做事情有始有終!2006年還剩下半年時間，也是在為2007年的工作做一個準備，我需要相對長的一個思考的時間。

伍：再之後就是圈，轉圈的系列了？

尹：轉圈系列整個是從2006年的10月份開始的。

伍：這個轉圈的這個系列，在你的叫什麼系列？

尹：叫擴散。

伍：這個概念是從哪兒出來的？因為我第一次看到這個系列的時候，我覺得挺驚訝的，我覺得很多人不了解這個，但是我第一次看到這個作品的時候，其實我挺吃驚的，我覺得你對於繪畫語言的認識好像上了另一個臺面。給我的印像是。這個已經超過了我對多年以來的預期，你能這麼來做，是超過預期的。因為尹朝陽通常的情況下，給人的感覺是個特別具體的人，是一個特別兢兢業業的人，是一個特別認死理的人，就是願意花很多精力去做一個很辛苦的事情。他不會去做一個很輕鬆的事情，因為他做這個輕鬆的事情，他會不自信，他會覺得這個事兒不對，但是畫圈那個事情，突然變了，這傢夥他可以用一瞬間的一個舉動來顯現出自己的全部的才華，包括認識。這一瞬間，這個恰好就印證了我昨天給你講的那個在今日美術館砸石頭錄影，砸完最後放手的那一下，把錘子扔掉的那一瞬間，我跟另外一個朋友不約而同的，在有一次談話的時候談起，就在那一個瞬間顯現了你全部的個性。説老實話，我當時我覺得這是一個非常巨大的一個跨越，但至於怎麼來把握這個跨越，怎麼樣真正在這個跨越裏頭，提煉出來一個精華，最後成為一個很重要的一個戰果，作為你藝術當中的一個很重要的一步，當然有待觀察，因為不好説。事後來看，你確實把這個發展成了一整套的系列，那現在回過頭來，你為什麼當時能夠邁出這一步，把你原來強調的學院派的那種素描，對顏色的那種把握，筆觸的把握，全部都好象一下子就犧牲掉，被掩蓋在一個好像普通人都能幹的一個活裏頭。

尹：我覺得這還是一個認識，任何一個東西你不能完全的把它割裂開，放在我自己的線索當中我覺得非常準確.前兩天，有一個美國的記者來採訪，他們問你為什麼會畫佛像，為什麼會用這種方法畫佛像，還有這個圈你是怎麼做出來的，如此的工整。

伍：他問的很具體。

尹：我的回答是中國當代藝術20年了，發展到現在，各個階段，80年代，90年代，該做的工作已經做了非常多了，但是就像任何一個事物的發展一樣，最初的時候是填補空白，原來我們沒有電話，現在我們也有電話了，那麼好，不斷的升級，我們後來有筆記型電腦，我們有手機，慢慢的就開始有更高級的一個層面出來。中國當代藝術不能總給人一種這樣的印象，我們僅有一些符號，我們有一個特定歷史時期的一個政治資本，我們有異國情調，我想還不僅僅是這樣的。作為生活在這個階段，特定歷史階段的一個中國人，或者説一個社會人，他的最自然做出來的反映，而且這種反映是基於它自身的創造力，這種創造力我想從我自己來説，已經有一定程度的體現。我想你能看到--我沒有那麼多的包袱。

伍：你要做一個很炫的東西。

尹：對，我做了種種的準備，我錘鍊自己的頭腦，雙手，意志，應對複雜局面的這種能力，那麼到了這個階段的時候，我覺得該有一個特別炫的東西，而且它是瞬間産生的。很多人認為，這個東西很容易，太簡單了，我想那真是個誤會--冷暖自知啊!

伍：它的難度在哪兒？

尹：你必須在很短的時間內，掌控畫面的效果，一開始我只是做了一種工具，後來我已經做出像畫筆一樣複雜的規格了，做出這種規格之後，我已經可以-交叉，輕和重--實際上跟繪畫握筆的感覺一樣，只不過他統一在一個相對工整的，工業化的。相對嚴謹的秩序當中。

伍：你還用了金粉，金箔的一些材料在裏面。

尹：這些東西説實話，有一點噱頭在裏面，也是為了畫面效果。看上去多眩啊!

伍：你的噱頭是什麼？

尹：這個噱頭是--可以是拿非常小的一個東西，營造一個非常奢侈的一個氛圍，這個氛圍其實可以對應我們這個時代。用偽裝的華麗包裹那些苦澀內容.其實旋轉剛剛出來的時候，我也在看,我在想它到底是什麼?我想給自己一個解釋,後來我感覺他太“繪畫”了，他的繪畫性是只屬於我們現在這個時候才有的一個東西。

伍：我能想像，當時裏希特在他那個年代，他用那個大木板子刮的個時候，帶給西方人的震撼。他就是把傳統繪畫，一下子就是帶到了一個當代的層面。

尹：我覺得工具的革新其實還是皮相的東西，真正核心的東西還是一種對新的一種理解，他建立在對舊的了解上，至少有相對寬廣的了解，你才能去再做這樣的一種推進，甭看是這麼小小的一步，但是它幾乎窮盡了這個人一生的心血。我覺得對這種工作方法，他這種理解的方法，才是最重要的，而不是最後整個畫面的這種效果。效果恰恰是容易的。

伍：也有很多人指責，説你又從這兒學到了東西，又從那學到了東西，你這麼些年走南闖北，到處看的各種博物館，各種畫廊，各種博覽會你也看過，就你自己來講，冷靜的來説，中國當代繪畫，整個你可以看到的全球的藝術創作領域當中，它是一個什麼樣的狀態

尹：這件事我們經常討論，比如説劉小東對應的就是費舍爾，我現在認為小東某些方面已經超越費舍爾，後者現在給人的感覺就是越來越浮華，虛弱。小東有一種生猛的東西，而且非常生動，最重要的是我認為他在三峽之後，他變的比以前自信了。是下筆的時候越來越自信了。對於我來説，我經常説的一句話就是沒必要妄自菲薄。

伍：你説這句話的時候，我倒想起岳敏君的一幅畫，很多人坐在一個船上，就是你認為中國的九十年代的藝術家，像一個諾亞方舟一樣，他把繪畫的命運又延續下來。

尹：説命運嚴重了,但中國的當代藝術扔在一個比如説巴塞爾，或者扔在一個其他的什麼樣的館裏的時候，他有一種與眾不同的氣質，這個氣質無論好壞，它真的一眼就從那裏面跳出來，你能非常明顯的感覺到它身上有一種蓬勃的生命力.

伍：是整體的中國當代……

尹：整體的，既使是那些目前在跟風的，搭車的，都有這種氣質，我們學習了西方二十年，對西方整個的藝術體制，方法了解之後，開始有一種發揮.我覺得中國人太聰明瞭，你就這麼想吧，西方的照相寫實，放到冷軍和石衝那的時候就搞成那麼一個玩意，我們先不去估計他的價值，我想老外一看特傻，因為你看石衝的畫你看不到筆觸，這個很可怕，現在我們再去看克洛斯，回覺得這是照相寫實嗎？僅從技術角度講簡直太簡單了。實際上這是大家理解的不一樣，大家把一個東西鎖定的精密程度是不一樣的.上個月回河南，跟一些同行做了一個交流。中間就有老師提出來，還是一個老問題，中國人根本不能畫油畫，然後就是"你畫的過梵谷嗎？你畫的過塞尚嗎？"我當時的回答不太客氣:"我説你跪在他們跟前的時間太長了，該站起來了"，這句話我覺得也回應整個圈子裏包括過去很長時間裏瀰漫著一股盲目的崇拜西方的做法，油畫只是一種材料和工具，他不決定成敗!

伍：説起這個，我想起有一年在香港看的佳士得拍賣的時候，正好他們在預展的時候也展了一些畢加索還有其他的畫，有一天晚上在聊天的時候我就開玩笑説，這個裏希特好像沒有尹朝陽畫的好。本來就是一句玩笑話，因為這不在同一個時間層面上，也不在一個地域層面上。但是就畫論畫，我可以肯定的説這一句話。

尹：這我不感當,但信心加強是有目共睹的.