“第二屆隆裏國際新媒體藝術節”在黔東南自治州錦屏縣隆裏古城如期而至
古城隆裏，向世界傳播它的聲音
隆裏古城，是明代屯軍的一座古城堡，至今仍完整地保存著明清時期的規劃佈局和民居建築群。置身古城，猶如走入時空的隧道，古街、古巷、古樓、古井、古祠、古廟、古碑、古橋，都記述著她的歷史底蘊與滄桑變遷。而隆裏國際新媒體藝術節的到來，已然成功點亮了這座黔東南古鎮的全新打開方式。
藝術季總策展人愛默楊為觀眾導覽
2017年11月8日，由中國舞臺美術學會、黔東南苗族侗族自治州人民政府主辦，錦屏縣委、縣人民政府和中國舞臺美術學會新媒體藝術委員會承辦的“第二屆隆裏國際新媒體藝術節”在黔東南自治州錦屏縣隆裏古城如期而至。美輪美奐的光影、國內外在地藝術與醇厚濃郁的傳統民俗交織在一起，為古城和慕名而來的觀眾呈現了一場耳目一新的視聽盛宴。
作為藝術節系列活動的重要版塊，“新媒體藝術季” 邀請了國內外17位中外藝術家，以“藝術、鄉村、不確定的空間”為創作主題。藝術家從7月初開始陸續到隆裏進行駐留創作，其活動歷時近半年直到今年年底。
隆裏古城舞龍遊街，慶祝第二屆隆裏國際新媒體藝術節到來
舞龍列隊
盛裝的老人，古城在藝術節期間格外熱鬧
對於主題的選定，藝術季總策展人愛默楊解讀到：“藝術、鄉村、不確定的空間，這裡的‘藝術’更多指向當代性而非媒介的劃分；‘鄉村’即在地，更強調其‘傳統’屬性，是一種現場的承載容器。而對於‘不確定的空間’，它既指向藝術充滿豐富可能性的天然屬性，又有別於傳統的白盒子式展陳方式，將藝術家及其作品融入鄉村語境，將古城空間營造成一件整體作品。”
藝術家駐地項目作品從古城東門的青陽門開始，德國藝術家馬丁的《藍色》作品懸挂在墻壁之上
舞美學會會長曹林的氣模裝置作品《螞蚱》在城外稻田的燈光中煥發光彩
“確定性”是現有的鄉村建設程式，是既定、封閉、完成的。“不確定”是不斷生長、開放和可參與。中國的某些鄉村承受著現代化進程中最糟糕的那部分——低廉的材料、千篇一律的複製、不顧自身文化歷史邏輯的簡單抄襲等。如果沒有干預，鄉村的未來是可以預期的。今天，包括隆裏的很多鄉村，都處在各種商業開發的轉捩點上。是淪為這個商業社會無數類似的消費工具的一種，還是成為支援文化碰撞，支援社會意義和理想主義觀念表達的公共領域？“我們把隆裏當作一個藝術介入社會現實、推動公共利益發展的機會。我們相信策展人、藝術家以及媒體的無私投入、奉獻和獨特表達，將有機會創造一個獨特的發展模式。同時，也成就了策展人、藝術家和媒體改變及批判社會現實的理想。”
德國藝術家Ulrike Möschel的作品《為了月亮》將一個大型魚簍裝置陳列在荷塘
駐足李博作品前的觀眾
席華作品《踩著“石頭”過河》用不銹鋼複製河中自然的石頭添補空缺，融入村民生活成為新的景觀
的確，當人們談論藝術之於生活和社會功用時，我們早已跳脫了美與醜這一初級層次的概念。而藝術和科技之於深山中的貧困古鎮及其居民又意味著什麼？“網際網路+文化+旅遊”如何有效落地？不同人群對於傳統與當代的認知和接受程度……這些也許並不能簡單的意淫併為之定義。換言之，活動的意義也不在於給出一個確定的答案，而是在於一種有效而真實的探索和實踐。而這，必將是時間的磨合。其評估，更多應該以當地居民的視角反饋，而非藝術家與策展人的一廂情願。這也是愛默楊格外關注的。
“在地性”無疑是本次駐地藝術呈現的探討核心。將藝術作品與當地實景有機結合，而非牽強陳列——愛默楊的團隊是認真的。隆裏古鎮並不算大，但民風淳樸自成一個熟絡的生態系統，藝術家及其作品介入其中確實需要時間和智慧，也考驗著藝術家的適應性和敏感性。
藝術家陳賽華冠在其作品《“聆聽4”》前與之互動
事實上，藝術家們也是這樣考量的。新加坡藝術家陳賽華冠的作品《“聆聽4”》陳列在龍標書院門口，這是一件互動性較強的作品，觀眾對準話筒發聲，其聲音便會擴散傳播，同時自己也沉浸在聲波之中。“我希望村民從這裡喊出自己的聲音，而不被外界干擾，”陳賽華冠如此闡釋到。
糧倉屋頂的作品《無聲之聲》，隨清晨第一縷陽光而發出“咔噠 咔噠”的聲響
《無聲之聲》散落在村落房頂的瓦當之上
《無聲之聲》作品細節
來自中國香港的梁美萍的作品《無聲之聲》安置在糧倉和隆裏居民區的房頂。這些作品由瓦片和太陽能裝置構成，在藝術家看來，無論歷史幾經變遷，屋墻如何改建，老居民依舊會重新鋪好瓦當——瓦當之下便是家，它是村民世代留下的基石，不僅能遮風擋雨，更承托家的精神。每天太陽升起，作品的太陽能裝置隨之啟動，敲打在承載著古城軌跡的瓦當上，發出微弱而間斷的沉啞之聲，而隨著夕陽西下，一切又歸於沉寂。環繞在“咔噠，咔噠”的瓦當擊打聲中，感受這一平凡和曆盡滄桑的歲月符號，有家的溫情，歷史的痕跡，亦仿佛時間的刻度，放大了時空的感應。
德國藝術家馬丁作品隱藏在古鎮之中
馬丁作品《藍色》
行走在隆裏古鎮，會時不時發現不規則形狀的藍色亞克力標記，有的懸挂在田間，有的在古城墻面，有的在私人住宅的木門板上，也有的和經營生意的廣告牌並置，這是德國藝術家馬丁·法埃福（Martin Pfeifle）的作品《藍色》。原來，在駐留創作期間，馬丁發現這種特殊的藍色是中國建築工地週邊最常見的圍護欄顏色，他提取這一概念並將古城的建築特色、雨後水洼和田間荷下剪影等造型輪廓融合在一體，創作出31個藍色符號分佈于村落之中，也同樣帶回德國31塊這樣的作品並在杜塞爾多夫展出，從而實現了一場有趣的隔空對話，把隆裏帶向世界。
孫聞冠作品《龍裏》全長350米 金屬、LED燈 草莓大棚俯視圖
夜間的草莓大棚發出熠熠光彩，宛若一條銀龍
《龍裏草莓大棚》是藝術家孫聞冠的在地創作，他改變草莓大棚的搭建方形及形狀，將其塑造成一條巨大的龍形大棚，並在夜晚通過棚頂的LED燈光發出奇幻的色彩。在此，藝術家變身果農，大棚被改造成藝術品，藝術家身份的轉換，作品本身屬性的模糊，更讓人思考藝術介入鄉建的邊界問題。是外力“介入”，還是內力的吸引與融合？這一大膽的實踐，給人留下更多的思考餘地。
愛默楊主持“藝術、鄉村、不確定的空間——藝術實驗與理論高峰論壇”
論壇學術主持、展覽策展人王東發言
值得一提的是，不同於其他文旅或藝術小鎮活動，隆裏國際新媒體藝術節更強調學術立足。本屆高峰論壇在首屆“藝術實驗與理論高峰論壇”、“新媒體藝術創意産業高峰論壇”的基礎上，增設“文旅創作與特色鄉村建設高峰論壇”和“2017CISD中國先鋒戲劇青年設計師提名展學術對談”兩個平臺，圍繞環保、共生、跨界、隆裏與世界等元素，探索文旅創作與特色鄉村建設問題，匯聚國內外優秀案例及專家資源，公同分享並對未來的發展趨勢進行展望。
隆裏村民為觀眾演唱當地民歌
李怒的聲音裝置《山歌好比春江水》
從北京到隆裏，經過飛機-高鐵-大巴，雖然要一天的週折，但我們慶倖，這條藝術之路終於開通了，它還將不斷完善，準備迎接更多外來的目光和挑戰。
從第一屆藝術節一碗1塊5毛錢的冰粉兒，到今年就可以賣到5元錢。短短一年時間，村民期待著這個充滿“商機”的好時節，挨家挨戶擺出攤子喜笑顏開。
“特別好看，你們晚上來看效果更好，一定要來哈！”住在西王祠旁邊的大叔抱著娃兒，熱情邀請記者再來觀看“指揮第”特別單元展，裏面有田曉磊的影像作品，李怒的聲音裝置，以及楊心廣、李勇政、孫聞冠的裝置創作。
孩子們在周文鬥作品《最後一枚硬幣》上玩起了蹺蹺板
一隻享受藝術的狗：趴在楊心廣作品《尖頭》之中
持續五天的隆裏國際新媒體藝術節，不僅為百姓帶來了前衛的當代藝術、學術論壇，《漁夫與金魚》這樣的現代劇目和歌舞演出，更帶來了一張張淳樸面容上的喜笑顏開，這也許是藝術之於生活最美麗的一刻。
然而，美麗容易短暫，不少藝術節或是各種年展往往不出一兩屆就悄然無聲了，往往令人嘆息。
“這樣的活動會持續多久？”“五年，我們和地方政府的第一期合作簽訂五年。” 中國舞臺美術學會會長曹林在接受記者採訪時表示。五年大計，為記者憑添了一份溫暖的安全感。變化中的隆裏，打造“藝術的隆裏”品牌，也希望它能真正成為“世界的隆裏”。（文/付朗）
與高校學生新媒體作品互動的村民
龍標書院夜晚投射的燈光作品
古城一隅
“藝術的隆裏，世界的隆裏”