展覽海報
2017年11月5日在北京798藝術區東京畫廊舉辦了名稱為：《一年之際》的藝術家劉慶和的國畫作品個展，本次個展展出了畫家劉慶和最新創作的二十四節氣系列水墨作品。
二十四節氣--The-24-solar-terms.55×65cm-絹本水墨-Ink-on-silk-.2017
二十四節氣是中國古代創作出來用於指導農事，反映氣候變化的曆法，同時也是百姓用來計日的一種方法。從事國畫創作的藝術家們在生活中，多與自然親近，日落東升，枯榮有秩，大自然的“一舉一動”都會影響到藝術家的心境的變化，而一年一年的漫長過程，用二十四幅節氣圖作品來概括無疑也是最合適藝術家的。
二十四節氣----春分The-24-solar-terms--The-Spring-Equinox.55×65cm-絹本水墨-。Ink-on-Silk.2017
本次展出的二十四幅作品，畫家分別抽取一個節氣時段最具代表性的氣候景象進行描繪，比如二十四節氣之春分，本是預示著是大地春回，雷驚萬物而陽氣勃發之始，此時從古至今皆為農忙之肇端，故畫家選取並描繪了一位老百姓扶犁耕地的場景對節氣進行藝術表達。還有比如大暑，在《月令七十二候集解》中説:“暑，熱也，就熱之中分為大小，月初為小，月中為大，今則熱氣猶大也”。而處在大暑時段的人，最常見的日常則是乘涼小憩，畫家在畫中描繪一位紗帳裏赤體納涼的女性，紗帳清透，體態婀娜，不言暑而暑在，不言涼而涼生，涼氣沁脾，韻在其中。還比如《立冬》這幅畫，中國傳統文化裏對立冬解釋為：“立，建始也，冬，終也，萬物收藏也”。表示冬季自從開始，四季輪迴到了終點，陽氣逐漸衰弱，於是從這時開始，老百姓開始進補以度嚴冬，在這幅畫裏藝術家沒有選擇冬季裏極目所見的一般場景，而是選擇了到了立冬才有食補這一説法進行涂繪，在這幅畫裏畫了三種日常的食補蔬菜：蓮藕、白蘿蔔、大蔥，可見藝術家匠心之所在。
二十四節氣---立冬 The 24 solar terms-The begining of Winter.55×65cm 絹本水墨 2017
在藝術創作中，藝術家們都很喜歡在作品裏傳達一種著天問式的訴説：何為人？人為何而生？何為神的意旨？這些思考也一直是人類最本真的問題。這次展覽的《二十四節氣》是畫家本人將對自然與時間的思考融入進對中國傳統歲時的描繪中，在工筆與寫意之間，尋找到一種最熨貼的呈現方式，雖然是簡單的對於二十四節氣的藝術再現，卻也流露了藝術家本人對“朝”與“夕”、“生”與“死”的反思，這是只有年輪走過才會留有的痕跡。《一年之際》點明瞭歲月的主題：無論你忙忙碌碌還是愣神發呆，時間照樣走過。此次系列作品，作品畫家將對時間的思考通過二十四節氣圖呈現，體悟生命，也體悟自然，這是他自己給自己的一個答案。體現在畫面上，無論戲謔或沉重、明亮或灰暗、唯美或怪誕，都直指人心，發人深省。
二十四節氣---穀雨 The 24 solar terms-grain rain.55×65cm 絹本水墨 2017
就像藝術家自己説的：“我喜歡“靠天吃飯”這句話，不喜歡“人定勝天”的説法，和自然較什麼勁兒呢。只要水土天氣適合，種子就會發芽，不具備這些基本條件，再努力也白搭。那種激情迸發的場景在夢裏都難得相遇，更何況現實生活之中。終於夢到偉大復興的時候，就不情願醒來，恍惚交錯中誤以為自己責任重大。冷暖自知，是一個人的基本品質，能自我調整身體的溫度，納涼取暖就算不錯了。斷斷續續地畫著這組算不上二十四節氣的圖解，下意識地暗合著自然界的衰落和生長，竟也跨過了一年時間。這一年的重大發現就是，大自然太裝了，根本就無視今天的感天動地、世事沉浮，照樣日出日落地過著每一天。”
二十四節氣---小滿-The-24-solar-terms-Grain-Full.55×65cm-絹本水墨-2017
二十四節氣---秋分 The 24 solar terms-The Autumnal Equinox.55×65cm 絹本水墨 2017
二十四節氣---小雪 The 24 solar terms-Slight Snow.55×65cm 絹本水墨 2017
《大床》，150X220，紙本水墨，2017
據悉，本次展覽將持續到12月9號。
展覽現場：
展覽現場
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展覽作品
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藝術家劉慶和（右一）和嘉賓合影
藝術家劉慶和（右二）和嘉賓們合影
展覽現場
展覽現場，藝術家劉慶和（右三）現場講解
展覽現場
展覽現場
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