開幕式現場
11月2日上午，“靈山秀水——劉雲中國畫作品展”在中國美術館舉辦了開幕式。此次展覽是由中國美術家協會、中國美術館、湖南省文學藝術界聯合會主辦，湖南省美術家協會、湖南省畫院承辦，由湖南逸點藝術機構全程策劃。此次展覽囊括了劉雲近年來潛心創作的中國畫山水精品，呈現了劉雲數十年來在藝術創作上的探索、創新曆程。
開幕式結束後嘉賓合影留念
“靈山秀水——劉雲中國畫作品展”展覽現場
藝術家劉雲先生現為中國美術家協會理事、中國畫學會理事、湖南省文學藝術界聯合會副主席、湖南省畫院院長、湖南省美術家協會常務副主席，是湖湘藝術界的領軍人物之一。
從油畫跨界到中國畫，“湖畔詩人”抒寫靜穆之美
進入展廳的觀眾朋友們會發現，連接著3/7號展廳的過道中，陳列了劉雲早期的油畫代表作的背景資料，如《月魂》、《半個月亮》、《紅菱船》等，同時以翔實的影像資料，系統地介紹了劉雲早年在油畫創作上取得的成就，為觀眾們呈現了劉雲由油畫向中國畫轉型的創作脈絡。
觀眾觀看劉雲早期油畫代表作的背景資料
1986年，在中國美術館舉辦的“湖南青年美術集群展”中，這些作品曾受到了吳冠中、周思聰、黃永玉等老前輩們的盛讚。靜穆的畫面、憂鬱的情緒、和那來自精神世界中的光華，令當時的美術界嘆服，併為年輕的劉雲冠以“湖畔詩人”的稱號。
從彼時的“湖畔詩人”到此刻的“靈山秀水”，30年過去了。今天，在中國美術館中陳列著的，是劉雲從油畫到中國畫完美轉型的成果。從展覽的中國畫作品中可以看到，劉雲明顯屬於中西融合一路，與林風眠、吳冠中等前賢的創作方向有極大的相似性。當我們回過頭來再看劉雲的油畫作品時，會發現一種“靜穆之美”，一直存在於劉雲的藝術創作脈絡之中。這種美，是契合了油畫體貌與中國畫精神意蘊的美，是一種融貫了中西文化的徹悟。
正如薛永年先生曾經的評價：“他打通中國畫的布白與西方的平面構成，在黑與白的對比中，把留白轉換成留光為突破口，從而巧妙地得體地發揮色彩與光影的效用，開闢出中國意味十足又富於現代視覺感受的路徑。”
用中國畫語言表現時代文化精神，繪就詩意化的精神家園
“靈山秀水——劉雲中國畫作品展”展覽現場
大詩人大畫家的背後，都有一個大美故鄉。在“靈山秀水”的展覽作品中，我們看到的是劉雲經過了記憶的沉澱與情感的發酵後提純出而的、存在於心中宛如桃花源般的故鄉山水。在創作時，他並不拘泥于畫面中的技法，而是專注于傳達一種與觀者之間的精神共鳴。劉雲的作品沒有刻意地傳遞哲學的資訊，或者是東方的色彩、神韻等等，傳達藝術家對山水最原初的內心感受，激發觀者對精神故鄉的共鳴。
中國山水畫擁有悠久的歷史和深厚的傳統，而劉雲的山水畫創作，例如此次展出的《清風掠過塞罕壩》、《九嶷勝狀·舜源峰下》等新作，切實把握了弘揚傳統與時代創新的主題。在展覽前言中，中央美術學院院長、中國美術家協會副主席范迪安談到，“劉雲先生緊緊抓住‘外師造化’與‘中得心源’這個山水畫創作的方法論，在這些學理共性的基礎上，他著重追求的是如何用中國畫語言表現時代的文化精神，如何將自然山水的客觀形貌轉換為山水藝術的精神內涵”。
清風掠過·塞罕壩124cm×236cm 紙本設色 2017年
在當下浮躁的大環境之中，劉雲始終以凝神靜氣之心包容萬物，以澄澈空靈之神抒寫心中丘壑，流於他筆下的，正是從當下生活的鮮活感受中提煉出的詩意化的精神家園。而在這樣一個靈魂可遊、可居、可望的世界中，觀者能與畫者的內心産生和諧共鳴，更能堅定自身的家園意識與自然意識。這正是劉雲寄託于他的山水畫面中的時代精神。
九嶷勝狀·舜源峰下122cm×235cm 紙本設色 2017
上世紀八十年代，美術界給予了劉雲“湖畔詩人”的禮讚；今天，“湖畔詩人”帶著他的“靈山秀水”回來了。劉雲一直秉持著的藝術美學與信仰，在他近年來的中國畫創作中得到了延續和昇華。走進展廳，我們將看到劉雲從油畫向中國畫成功轉型的創作脈絡，看到他以高度的文化意識、深度的學術思考和優秀的藝術稟賦綜合建樹的一方嶄新的藝術境界，看到劉雲內心深處寄予了思念與深情的“靈山秀水”。
春水樹弄影 之九96cm×60cm 紙本設色 2017年
據悉，“靈山秀水——劉雲中國畫作品展”將在中國美術館一層的3/7號展廳內，持續展至11月12日。
聖地韶山 97cm×132cm 紙本設色 2017年
清嵐曉月 120cm×118cm×3 紙本設色 2017
2014年 歐洲寫生系列—布拉格 68cm×45
2014年 歐洲寫生系列之二 68cm×45