... ... 於是，夜幕降臨！
月亮跌下山
一點點
無法看見
目中無人般飄蕩
在交戰的星星後面
太陽
幾乎從來不曾等待
演員
黑夜
影子戲
歡迎
歡迎來到人偶的世界
人偶劇場中的聲音裝置
等待了5分鐘，超小型劇場前聚集得人越來越多。在一片漆黑的劇場中，先是有燈光開始閃現，然後敲鑼打鼓的聲音持續著，直到帷幕拉開。那些面無表情的人偶，在密密麻麻的絲線牽引下，做著虛假而僵硬的動作。
帷幕拉開後人偶開始表演
這是瑞典藝術家濤斯頓·居爾的作品，在中央美術學院美術館的個展——“月光下的惡作劇”中展出。本次展覽由中央美術學院美術館和瑞典駐華大使館聯合主辦，展期為2017年10月26日-12月3日。
《月光下的惡作劇》是藝術家濤斯頓·居爾根據一個虛幻的牽線人偶移動劇院的文學概念而創作的。作品基於一個虛擬的人偶劇團，劇團的藝人們形形色色，不受時代的限制，也難以區分性別，在展廳空間裏組成一個影子戲、雕塑、光與聲的集合。
人偶上方的牽線
斯頓·居爾是一名多才多藝的藝術家。在過去的11年裏，他將中國作為其創造性作品的基地。他特意選擇在有著數千年輝煌工藝歷史的瓷都——景德鎮——定居。在開幕式中，藝術家濤斯頓·居爾談到了自己從小就喜歡瓷器是有家庭淵源的。他説道：“我的父親是一位警察，在我很小的時候他愛好就是修復各種各樣的中國瓷器。我的童年就生長在中國瓷器之中，和那些神秘又充滿魔力的圖案之中。後來我來往于我瑞典和中國，是旅行藝術家的作品，是行走中的藝術。”正是在這種生機勃勃、充滿活力的當代藝術環境中，藝術家創作了在本次展覽中的作品。
藝術家濤斯頓·居爾致開幕辭
展覽現場
觀眾拍攝作品
或許，有些人會把藝術家劇院裏的九個演員戲稱為“玩偶”，而藝術家自己則稱他們為“表演者”；他甚至喜歡使用“牽線人偶”來描述他們，雖然“人偶劇演員”這種稱呼其實並不太貼切，因為木偶劇院裏使用的人偶大多是手套偶。但，藝術家反對使用“玩偶”這個稱呼的最重要原因是，這個詞意味著他們是被把玩的東西，即別人的玩物，僅僅供人消遣。如果稱其為牽線木偶則增加了他們作為雕塑作品的重要性。然而，他們的確是只做娛樂之用的“玩偶”，但其更重要的身份是在劇場中表演的演員，被幕後操作的人指引動作，以控制其行動。通過這樣區分，藝術家同時強調自己把生命的一部分用於製作極其嚴肅的作品，即使作品看起來滑稽可笑。這可不是小孩子的遊戲！
展出作品
展覽現場
在濤斯頓四十載的職業藝術生涯中，“人體形態可作為敘事的載體”是其作品的一個中心主題。他對表現性藝術更感興趣，而非現實主義藝術。他更執著于創作虛擬模糊的形象，使之在現實、傳奇和神話中穿梭，而不著重重塑模特的外形。
近年來，在其主要的展覽中，藝術家通過對劇院的調整，將其由來已久對人體形象正在發生的事件中所扮演的角色的探索引入了人偶這以更新的、更深的層面，本次展覽就是對這一調整的一次集中展示。
中央美術學院副院長蘇新平致開幕辭
瑞典大使館大使林黛安致開幕辭
中央美術學院美術館副館長王春主持開幕式
開幕式嘉賓合影
展覽現場
展出作品
展覽現場