上海民生現代美術館
《編舞》
在美術館入口處左側的扶梯上,數百顆鵝卵石看似隨機的擺放堆疊,倣若干枯的古老河床。只有一條狹長的小路，蜿蜒曲折通向頂端。右邊的扶梯則依然在工作，其上也沒有任何阻礙物。
這件作品是藝術家塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）的《編舞》(Choreography)，他在中國的首次大型個展“生聲不息：塞萊斯特·布謝-穆日諾”在2017年9月2日11月12日期間于上海民生現代美術館展出，由上海民生現代美術館孫啟棟策展。
《編舞》局部
在展覽的最開始就給了觀眾選擇的權利，你是選擇用自己的雙腳跨越重重阻礙，在崎嶇小路上丈量每一點提升的高度；還是選擇搭乘機械時代的發明代替自己的身體，在光明大道上毫不費力的直通而上？
本次展覽通過藝術家的6件大型作品，通過運用聲音、雕塑、影像、裝置等多樣的藝術形式，呈現對於“人類如何與人工的自然共存”與“構建一個生態，想像人類之後的世界”兩個議題的討論，包含了對人工、自然、工業化、共生的反思。
策展人孫啟棟，藝術家塞萊斯特·布謝-穆日諾
《霧》
《霧》(Brume)
剛剛氣喘吁吁又小心翼翼的爬上了四樓，還總心驚膽戰怕踩到停止電梯上的鵝卵石一不小心從高處跌落，就有安保人員貼心的為你打開下一個展廳的玻璃門。上一秒我還在想這家美術館服務真到位，漫不經心的説著謝謝，下一秒視線就被蔓延開來的迷霧所吞噬。第一反應是藝術家這是從北京運來了滿屋子的霧霾嗎？
《霧》中的影像片斷
《霧》
在目測能見度5米左右的可見範圍內，似乎一切都變得朦朦朧朧，身邊的觀眾向前方走去，一會兒便漸漸隱沒在霧氣裏，前路一片未知，只有一點點摸索著前進，走到附近才看到曲曲折折的回廊。有時隱時現的嗡嗡聲吸引著人向前走去，有時能看到投影出的圖像片斷，上面是其他展廳觀眾看展的實時影像，如同海市蜃樓。
還有一些線條片段閃現，如同鬼魅，仔細看了許久才發現原來是觀眾通過這一通道時的輪廓線。巨大的工業噪音出現在美術館展廳中，使整個空間似乎有些超現實。當看到那些製造霧氣的裝置時，我才確信這些並不是霧霾，但鼻腔依然發幹不舒服。展廳裏的觀眾，和影像裏展廳裏的觀眾在迷霧裏虛虛實實，讓人無法輕易分辨。曲曲折折的走廊倣若沒有盡頭,在霧氣瀰漫裏的那些影像片斷仿佛讓人身處夢境之中。
製造霧氣的機器
《霧》
《霧》
《示蹤器》(Scanners)
終於，在穿過塑膠門簾後，霧氣被阻隔在了另一邊，擺脫了雲霧中幻影的糾纏，有一種眼前豁然開朗之感。在進入這一展廳之後，一下子明白了之前聽到的巨大噪音正是來源於氣流聲。這個名為《示蹤器》的作品中，氦氣球上捆綁著無線麥克風和針孔錄影機，氣象氣球借由電扇的風力，在純白空間內漂浮游移。
塑膠門簾阻斷霧氣
觀眾觀看作品
《示蹤器》
風賦予了作為工業産品的氣球以生命，在電扇的吹動下來回飄動，一不留神就出現在了你的身旁，一回頭就能看到，像是調皮的孩童，有時候會降的很低，有時候會升到天花板上，但好似永遠不會落地，也無法擺脫房間空間的束縛而飛上天際，像是和觀眾嬉戲。麥克風所記錄的環境聲音由現場的音箱實時播放，位置和氣流的變化産生的不易察覺的隨機聲音定義了空間本身。
隔開房間的是鎖鏈的鏈子，重工業感十足，聲音清脆
《此地入耳》
《此地入耳》
《此地入耳》(From here to ear)
在告別了仿佛有生命的氣球後，觀眾會和一群憨態可掬的小萌物不期而遇。在佈置成沙漠，有零星植物分佈的屋子裏，擺放著銅鑼和電吉他。有一群或是白色、或是灰色、或是褐色的斑胸草雀將在展覽期間棲居在這裡。這168隻鳥兒成為了作品《此地入耳》中的主角。
《此地入耳》
《此地入耳》
城市裏能看到的成群結隊的鳥兒，除了廣場上的鴿子，就是遷徙時遙遠天空裏的大雁了。偶爾有一些鳥兒，也是匆匆飛過或是在高高的枝頭，能夠近距離一次看個夠的怕是要到動物園。而在這一展廳裏，卻可以和這些斑胸草雀和諧共處。它們或是或是一排排擠在吉他弦上，或是一群群在銅鑼上覓食，或是乾脆的快速飛過，每一隻都只有一點點大，圓嘟嘟的像是一顆顆飽滿的小珍珠，渾圓的小肚子、紅色的嘴、有的還有橘色的小團腮紅，讓人心生喜悅。
《此地入耳》
《此地入耳》
小鳥的鳴叫聲，鳥兒隨意的飛翔停靠引發的樂器聲，仿佛讓觀者置身於一場電音LIVE-SHOW。生態系統和演奏現場二者在這裡混淆，這些在聲音和空間之間不經意的精妙配合，為觀眾繪製了一個細膩的，稍縱即逝的，超然於世的夢，同時也冷酷地提醒著每一位參觀者藝術家對於後人類世界的想像。
《叢》
《叢》(Plex)
離開鳥兒的棲息地，影像作品《叢》中白色的圓點在藍色的畫布上緩慢移動，像是四維抽象畫。這是下一件作品《趨勢》的實時監控錄影經過處理後的圖像，白色瓷碗以一種更加抽象的姿態緩慢的移動，在這虛擬的靜謐空間仿佛聽到了風鈴碰撞的樂曲。
《趨勢》
《趨勢》
《趨勢》(Clinamen)
沿著藝術家和策展人一同設計好的既定路線，下到展廳一層就是展覽的最後一件作品,藝術家為上海民生現代美術館度身定制的新版作品《趨勢》。在展廳中央蔚藍色的圓形水池中，210隻大大小小的白色瓷碗漂浮在水面上。隨著恒溫池水的迴圈更疊，瓷碗也在其中兀自旋轉，彷彿是永動的鐘錶組件——這也是“風鈴樂曲”的來源。
《趨勢》
《趨勢》
不同的碗相遇，碰撞，分離，聲音在整個核心筒大廳和參觀者的耳邊迴響。瓷碗的移動軌跡和分佈隨著水流而不同，經過不同的碰撞受力，運動是不可預知的，沒有規律，大體是逆時針運動。如同一幅藍色畫布上有白色點的抽象畫，倒映著周圍觀眾,清脆的風鈴聲在展覽空間內回蕩，交織成流動與靜止共存、人工與自然交匯的生態系統。
本次展覽的主題SONSARA（生聲不息）是由“Son”和“Samsara”組合而成的概念。Son是法語“聲音”的意思，即可以通過耳朵感知到的聽覺。Samsara是“依業輪迴”，表示生命流轉迴圈的意思。詞義包含了人類生前的過去以及死後的永生，每一現實生命，都是秉承過去生命繼續而來。故此SONSARA正是中文題目所試圖表達的，生命不息，聲響不止，另一方面，也是對於展覽現場螺旋形場地的暗喻。
此次展覽中，藝術家和策展人將上海民生現代美術館打造成一個巨大而完整的生態系統：鵝卵石、霧、黃沙、野草、水流、飛翔的鳥兒……而電吉他、電貝司、擴音器、氣球、瓷器，這些見證人類曾經存在於地球的痕跡物品則散落其間，以“未來化石”的面貌出現在這個“人類紀”之後的生態系統之中。
藝術家希望檢視日常生活中常見的地點、場景或物體的音樂潛力，使觀眾的意識陷入那些不停地、偶然發生的運動和聲音的無窮魅力之中。日常生活中的聲音在此承載著無限潛力，不斷地偶然發聲。
塞萊斯特的創作並不局限在對聲音的調用，在他的作品裏，視覺、觸覺常常與聽覺互相交織。他認為，音樂是一種最能讓人直觀地體驗無形、感知抽象的媒介。但塞萊斯特注重的並不是使觀眾簡單地“聆聽”，而是使觀眾通過裝置中的體驗把注意力專注在此時此地。
正如塞萊斯特所説：“現場音樂産生於我們在場的空間和時間，又增強了我們對在場的感受。”他一直追求的也是如此：將不同維度的感官效果如和弦般疊加，使觀眾更真切地感受此刻的在場。
藝術家在視覺藝術中呈現出自己的音樂，讓音樂從自然環境中涌現出來，讓觀眾浸入到藝術家的世界中。他説道：“希望大家漫步在其中，在聲音與視覺藝術之間找到一種自然與人工的平衡點。”（文/孟媛）