藝術家瞿倩梅在開幕式上
藝術家瞿倩梅有一個與花有關的美麗名字，雖出身於溫潤秀雅的江南，也曾學過傳統中國畫，但她卻不曾局限于嬌艷卻脆弱的花朵。她的筆下時而是炙熱翻滾的岩漿，時而是皸裂乾枯的樹榦，也有名山大川，江河湖海，于大氣磅薄中盡顯精微之妙。
2016 TD-06 R160cm 綜合材料
2017 CZ-06 150X150cm綜合材料
2017年8月25日10到月25日，“日課修行瞿倩梅個展”在鑄造美術館展出。時隔七年，她的作品再一次回到鑄造美術館，帶來了新的突破。正如評論家賈方舟所説：“瞿倩梅以往的作品中有很多塊面，新作中加入了線條，給作品帶來了非常有力的結構變化。”
除了中國江南之外，還有兩個地方對她藝術的發展具有深遠影響，那就是法國巴黎和中國西藏。如果説中國江南造就了日常經驗的瞿倩梅，那麼可以説法國巴黎造就了她的藝術素質， 而西藏則提升了瞿倩梅的精神境界。
水中天在展覽前言中寫道:“正是在這些具有巨大反差的地域文化和生活氣氛之間，瞿倩梅以她帶著心靈震顫的畫感動我們。那是有關漫長文化積累和瞬間精神感受，沉重生存體驗和縹緲藝術聯想的一係列質問和回答。”
瞿倩梅在創作中
瞿倩梅在創作中
古老的大漆、陶土和金屬材料傳遞著敏感、纖細的女性直覺。刮痕，灼燒， 裂變，從誕生到完成，畫作的痕跡一直處在被改變的狀態中，其創作手法多樣、不拘泥于傳統藝術形式，而是由心而生。瞿倩梅摒棄一切表面的詩意題材，去進行真正實質性的探索。她邁過表像，從抽象中探索一種普世的、與世界藝術同步的意願。精緻的形式處理構成深沉的精神力量，抽象的語言符號包孕著現實的生命感受。
觀眾在作品前駐足
作品細節
作品細節
那些來源於生活中經歷的苦痛，也是她藝術創作的源泉。畫面中那些彎曲纏繞的溝壑，高低起伏的皺褶，就像人生之路的顛簸，起伏不平。又如經由時光給予的點點滴滴的打磨之後留下的個人印記般，與自然萬物化作生命的共同體。正是由於瞿倩梅所經驗的生活的複雜、矛盾和多樣性，她的藝術才顯得如此豐滿，如此充實和厚重，也如此深沉和苦澀。
瞿倩梅的作品中有著很多矛盾之處，東方與西方、抽象和具象、精神性和物質性、狂野與優雅，女性化與男性化在她的作品中融合在一起，和諧而又自然。她也在在似與不似之間，在看得見與看不見之間找到了平衡。於是她的作品越來越向靈魂深處前行，向精神內核皈依。
觀眾拍攝作品
展覽現場