展覽現場
2017年8月3日，偏鋒新藝術空間迎來了德國藝術家本傑明·阿普爾在中國的首次個展《地下室花圃》，展示他于2016和2017年在北京兩次駐留期間創作的油畫、裝置及影像文字作品。矩形對於阿普爾來説是非常重要的，他談到墻面、窗戶、床，等等矩形在生活中無處不在，展覽以“矩形”這一生活中隨處可見但在自然界中無跡可尋的幾何形狀為靈感。
阿普爾出生在德國奧格斯堡，孩提時代便隨家人移居厄瓜多，並在秘魯、玻利維亞和智利等地生活過。十五年後，他因求學回到德國。阿普爾的作品體現了跨文化主義的概念——從週遭的生活環境與多樣文化中吸取圖像經驗和觀念。
《地下室花圃》
展覽現場
《閣樓中的花圃》
展廳中兩件佔據了大部分空間的裝置分別題為《地下室花圃》和《閣樓中的花圃》，日常材料和幾何結構使空間透露出平靜、樸素、不安，卻也蘊含著能量和些許詩意。《地下室花圃》在展廳一層，一個金屬架，上面分割成無數小的矩形格子，原來是養雞場的雞舍，在金屬架和墻面之間搭建了一個石膏板，讓空間中又出現了一個矩形。《閣樓中的花圃》由地面上有混凝土構成的一個小平臺，以及有混凝土座位的椅子構成。阿普爾認為所有的作品都是有空間和形式的，作品作為空間的一部分形成巨大的裝置。
《將桌子置於角落 15》
《將桌子置於角落 31》
油畫作品則以阿普爾從2015年便開始創作的《將桌子置於角落》系列為延伸，畫面上堆疊著過百層矩形色塊，色彩鮮明有力；藝術家在畫面中用不同的顏色不斷的構建矩形，不斷疊加。在畫面中的矩形是無限的，而矩形也延伸到了地面，房頂，整個畫面也成為了畫面的一部分。繪畫作品分為不同尺寸，創作時間在兩個月到兩年的不同。
《花圃中的魚》 影像 文字
影像《花圃中的魚》是在中國北京的一個小餐館裏拍攝的，水族箱中有幾條淡水魚，在水中游來游去。而分佈于兩層展廳的文字，則是對影像中魚單調卻知足的內心世界的想像。
矩形空間給了魚安全感和私密感。
矩形空間符合魚的天性需求。魚喜歡在矩形空間中暢泳。
在矩形空間中生活符合魚的自然習性。矩形空間使魚改變遊向。魚在矩形空間中感覺像在家一樣。矩形空間符合 魚的審美偏好。魚行動的順序和矩形空間很合拍。魚的生 活和矩形空間有著緊密的關聯。
展覽現場墻壁上的文字
展覽現場
盛放著新鮮鑄造出的水泥、石膏和金屬框架，以及十幾幅幾何抽象油畫和影像文字作品，在構成主義、極簡主義的形態和當代之間游離。本傑明·阿普爾用“地下室花圃”創造了一個脆弱且感性的空間，關注自然、空間、負空間、物質性、都市化，以及平常但不平凡的日常事物之美。
在本次展覽中，他用創作實踐展覽展示了畫廊空間的墻體、空間和視線，甚至建築本身的縱橫，是如何與日常材料、物體和畫布交織成統一整體。本質上畫廊空間是一件有著完整概念的作品。
阿普爾在現場導覽
展覽現場
觀眾欣賞作品
展覽現場
觀眾拍攝作品
展覽現場
展覽現場
展覽現場