三年展視覺
“復相·疊影——廣州影像三年展2017”將於12月15日到2018年3月8日期間與公眾見面，媒體見面會于2017年7月31日在北京中央美術學院美術館舉行。本屆影像三年展總策劃為廣東美術館館長王紹強，策展人亞歷杭德羅·卡斯特略特 (Alejandro Castellote)、鮑棟、曾翰，介紹展覽主題、理念、展覽視覺等相關基本情況，公佈參展藝術家。
媒體見面會現場
從“廣州國際攝影雙年展”到“廣州影像三年展”
“廣州影像三年展”的前身為廣東美術館主辦的“廣州國際攝影雙年展”。廣東美術館館長王紹強首先回顧了過往的三屆攝影雙年展（2005年，2007年，2009年），談到每屆確立一個主題，學術面向各有所側重，嚴謹地梳理攝影史，展現當代攝影實踐；同時激活了國內美術館對於攝影研究和收藏的熱情。“廣州國際攝影雙年展”基本宗旨是“堅持國際化的視野和影像社會學的人文立場，參與和推動中國的當代攝影及文化的發展”。
在談到從“廣州國際攝影雙年展”到“廣州影像三年展”的轉變時，王紹強館長説道：“影像三年展是在攝影雙年展的基礎上進行調整、深化，一方面是對過去展覽機制的梳理和延續，另一方面是基於攝影的媒介語言關注未來的發展與探索。”隨著數字化和網際網路的發展，藝術視覺媒介領域不斷拓寬，攝影已經成為了廣義的影像文化的一部分，同時有越來越多的藝術家開始使用各種新的媒介來進入攝影領域，如圖像、聲音、運動、三維動畫等。
因此，將雙年展改為三年展一方面是為適應隨著科技的進步，攝影藝術的新發展；另一方面也是為了回避一年要舉辦“影像三年展”和“廣州三年展”兩個大型三年展，可以留給學術論證與研究更多的時間。
廣東美術館館長王紹強發言
主題——“復相·疊影”
本屆影像三年展以“復相·疊影”（Simultaneous Eidos）為主題，分為主題展和特別展兩個部分。“復相”在哲學層面上提示了一種多重的、共時的存在，一種非中心主義的與去本質主義的世界，旨在將攝影和影像放在一個非反映論的維度上。攝影和影像並不是反映和再現現實，而是強調影像自身的獨立性並平行于現實，甚至生産著不同的現實。
“疊影”則強調著不同影像媒介之間的複合性與跨越性，鼓勵我們去面對今天各種紛繁的攝影-影像的實踐，更為開放、包容地把握攝影這個傳統概念，並且把攝影與其他影像藝術之間的關係作為一個新的討論空間。
在漢字語境中，“復相·疊影”則暗示著“復疊”“影相”。“復疊”是重啟、延續與差異，“影相”則是廣東話對“攝影”的叫法。因此本次主題也包含著廣東美術館在一個新的語境中重啟關於攝影與影像的展示、研究、收藏的含義。
策展人鮑棟在媒體見面會上進一步闡釋了本屆影像三年展的主題，強調了同時性和共通性。他談到：“‘復相·疊影’作為修辭是一種同義反覆，是在説同一個事情但又有所側重。‘復相’是對Simultaneous的直接翻譯，而‘疊影’則取攝影和影像中‘影’字的重疊，是指影像作品內部的同時性和共通性。本次展覽將藝術家對社會問題敏銳思考和深入實踐的樣本拿出來，作為對這一主題的推動性研究。強調藝術家對於影像和攝影相通的地方，重點展示觀看和鏡頭，是對對攝影雙年展的延續和拓展。”
策展人鮑棟發言
主題展強調同時性和共通性
主題展由國內策展人鮑棟和國際策展人亞歷杭德羅·卡斯特略特 (Alejandro Castellote)共同負責，秉承高度的學術性，精心選擇來自中國、日本、新加坡、法國、西班牙、瑞士、巴西、阿根廷、秘魯、美國等國家和地區40多位國內外藝術家的作品參展。
國際策展人亞歷杭德羅·卡斯特略特(Alejandro Castellote)解釋了本屆影像三年展的主題。他首先用手機的例子來説明21世紀科技發展改變了社會的方方面面，藝術也不例外。可以説21世紀是影像的世紀，攝影隨科技改變，照片成為新的交流工具。藝術家用藝術來記錄時代的改變，無論是之前的雙年展還是現在的三年展要做的都是研究攝影和影像隨著時代變化的新發展和新趨勢。正如科學家發現人腦是各個區域同時在工作的，同時性也正是三年展的主題“復相”想要表達的，展現藝術家在思想上和形式上的同時性。
在介紹參展藝術家和作品時，策展人卡斯特略特強調將中國和國際藝術家之間的作品進行對比和互相對話，來自不同文化背景的藝術家在此進行交流。他説道：“我選擇了很多精彩的作品，如來自巴西的藝術家卡約·裏茲烏斯（Caio Reisewitz）等；在紀錄片中有一部關於亞馬遜地帶土著人伐木公司強迫做勞動的影片，旨在用藝術的方式反映社會現實；我們也邀請了很多青年藝術家，如秘魯藝術家費利佩·埃斯帕薩（Felipe Esparza），正在日本攝影界發動改革的三位藝術家，橫田大輔、伊丹豪和小林健太。”
國際策展人亞歷杭德羅·卡斯特略特發言
特別展梳理廣東攝影歷史
策展人曾翰介紹了特別展的策展思路，以及對於攝影師及作品的選擇。他從粵港澳地區攝影史研究和對全球化歷史的平行關係的思考出發，通過15位/組藝術家的作品，討論攝影與歷史、攝影與社會、攝影與我們所處時代的關係，跨越一百多年的影像創作歷程。
“我在研究的過程中選擇用廣州地區——珠三角，之所以選擇這一地區是因為，攝影登錄中國是從廣東地區開始的，目前現存關於中國的第一批照片是在1844年拍攝的澳門和廣州。從這一線索梳理，一直到當下關於拍攝廣東攝影的歷史，以及廣東藝術家拍攝的作品，呈現出一條平行于真實歷史的關於攝影的脈絡。”
這一部分將展出清末阿芳（1839～1890）原版蛋白照片；約翰· 湯姆遜（1837～1921）十九世紀末來華拍攝的“中國和中國人的影像”；何藩（1933～2016）1950至1960年代所拍攝具有獨特幾何美學以及東方古典唯美意境的“新都市攝影”；廣東美術館重要攝影藏品：沙飛（1912～1950）從廣東到上海再到延安晉察冀，從一個左翼藝術青年成長為紅色攝影奠基人，他所拍攝的抗日戰爭時期重要並具有代表性的歷史圖像；再到21世紀初曹斐等以獨有的影像方式對於城市化進程的記錄和描述。
策展人曾翰發言
“復相·疊影——廣州影像三年展2017”還邀請顧錚、皮力、陳衛星、楊小彥、馮原、秦偉等專家學者組成學術委員會，魯明軍、孫冬冬、孫曉楓、陳偉組成觀察評論團。廣東美術館立足於媒介現象發展的觀察與思考，把研究的重點從原來的“社會人文的攝影”拓展為更具包容力和學科性的“視覺研究的影像”，力圖在更具開放性與方向感的工作中推動中國當代影像藝術的實踐與研究。
在展覽開幕前，與展覽配套的一系列形式豐富的學術活動，如講座、對談等將於9月至11月在北京、上海、杭州、廣州等多個城市舉辦。
媒體見面會現場
現場嘉賓