《哲學精子》 2017年
邊平山何許人也？
他曾為新文人畫開創者之一，在九十年代的藝術市場炙手可熱，而卻大隱於世二十年，潛心研究關於藝術空間造型的問題。
他研究的成果，“問題——邊平山作品展”于6月25日——7月25日期間在勢象空間舉行，展覽由勢象文化藝術機構與雪蕓術文化株式會社（日）聯合舉辦。
策展人楊葵在現場
策展人楊葵談到：“邊平山創作的作品太豐富了，此次展覽從眾多題材中選擇的幾個系列，放棄了很多。他作品的特點是大、全、深，現在用‘新文人畫’完全蓋不住邊平山幾個字。邊平山一直懷揣問題進行創作，不做傳統的搬運工，不斷給自己提出問題。”因此本次展覽以此為題，“問題”涵蓋邊平山的創作與內在精神。
李大鈞講述了他“一直尋找邊平山”，有緣得以相見的過程。“在我心中，邊平山不是停留在‘新文人畫’的水墨畫家，而是一個非常鮮活、極具先鋒性的當代藝術家。今天的展覽就像邊平山的畫一樣，是一個很順暢、自然的表達，呈現出來的是一個有自信、有主見的展覽。”
《哲學精子》（局部） 2017年
邊平山新近完成的36平方米巨幅油畫《哲學精子》（又名《愛》），彰顯其創作核心之一——“問題”意識，集中展示其近年創作新成果及哲學觀。所有的物象和生命似乎能看出原型是什麼，但卻又不是真實存在的事物，邊平山在其中構築了一個虛幻的倣若太初的混沌世界。
蔣建寧、劉江、邊平山與收藏家姚智銘在現場交流
邊平山談到了自己創作這幅作品的初衷：“這幅畫跟我研究文字有關，我研究到人類文字最早發生，但是我就有了疑問，文字發生之前是什麼？那一定是語言學或者符號學，但是這個符號學，我認為應該在15萬年以上，其實人類不是説有了文字，我們才有文明。所以説在文字再往前研究，應該是符號學。文字有欺騙性，而符號學則是生命之本。”
《哲學精子》（局部） 2017年
在畫面中充滿了符號，其中三角經常出現，他認為三角形是最早的圖騰，因為三點才成一個空間，無論是方形對折還是圓形對折都是三角形。一切有生命的和運動的物質，一定是圓形和曲線，一切非生命非運動的物質一定是直線。
作品名字從何而來？他解釋道：“精子是不確定的，最幸福的都在不確定，這孩子漂亮不漂亮、健康不健康、聰明不聰明、男孩還是女孩。精子是一個最不確定的因素，精子的雛形一定是一種不確定的狀態。其實很多哲學的問題的本質恰恰是最簡單的事，而不是複雜的，複雜的一定是知識，這就是知識與向內的空間轉換。”
開幕研討會上
在談到邊平山的藝術創作時，梁克剛表示，邊平山是不能用水墨畫家或者“新文人畫”界定，他的創作不局限于任何材質或畫種，他有廣闊的視野。“看他的作品就覺得裏面有種氣質，有種‘格’，這種品格與形式語言、材質、畫法都沒關係。”
藝術家丘挺以“幹而不燥，清（清雅）而不浮（輕浮）、松而不軟”概括邊平山的繪畫。“邊平山不僅有著傳統的筆法修為，作為本著尊重本心，苛刻探究藝術本真的藝術家，他所有的思想，是通過手藝呈現的，他關於格調的理解，滲透到藝術創作的各個層面。”
觀眾拍攝“手稿”系列作品
“手稿”系列作品 2017年
邊平山十八歲入故宮臨摹習古，深得唐神宋韻滋養，功底深厚，又深入研究上古文字與圖案。作為當代先鋒藝術家邊平山始終秉持“絕不重復一筆，絕不做一件相同作品”的創作原則，強調藝術家不應做傳統或者視覺造型的搬運工，必須表現向內的、符號的、暗示的、能感知到的另一個世界。
觀眾在《白色》系列銅版畫前駐足
“白色”系列銅版畫 2015年
藝術家徐人傑從20世紀90年代就開始接觸邊平山，在他看來，邊平山的新作“禪意尤在，更純粹、更隨性、更乾淨、大道至簡。”除了巨幅的《哲學精子》，作為輔助展覽的“白色”系列，展覽還展出了“手稿”系列、“懶窯”瓷器作品、雕塑、版畫、設計書籍、文房用具等作品，全面反映了邊平山多樣化的創作面貌。
“佛像系列 ”版畫 2014年
瓷器作品
展覽現場
雕塑作品
嘉賓翻看畫冊
展覽現場