從左至右：藝術家丁寧、中央美院版畫係系主任王華祥、策展人朱莉
2017年6月20日，正值中央美術學院畢業季，CAI青年藝術家實驗室第一回展覽“Lonely Planet”在中央美術學院研究生院博雅展廳開幕。展覽由中央美術學院藝訊網主辦，中央美術學院編輯部提供學術支援，中央美術學院教授殷雙喜、張鵬擔任學術主持，中央美院藝訊網執行主編章燕紫擔任展覽總監。
展覽由朱莉策劃，共展出丁寧、冀北、王璟三位青年藝術家的創作面貌，三位青年藝術家雖然屬於不同的藝術身份，也有著不一樣的創作語言關注角度，但她們的創作都回到一個共同的源點，那就是對自我的認知、發掘與建構，由此形成三個頗具研究性質的創作個案。
正如策展人朱莉所説：“所選這三位青年藝術家，近年來的創作都在做一種向內的表達。繪畫成為他們生活和情感上不可或缺的出口。儘管面貌仍然充滿了不確定和偶然性因素，但他們真誠地面對自己，用一種矛盾重重、猶豫不決、略顯弱勢的方式，不斷尋找自我與世界的關係。這些低聲的訴説也具有相對清晰的脈絡。”
展覽遴選的三位藝術家以藝術的方式審視自己，通過獨白式的自我敘述重新構建那個最為真實的自我。展覽主題“Lonely Planet”則源自策展人在旅途當中接觸的一本旅遊指南，星球是一個浩瀚無邊的指涉，若將人的生命看成一次旅途，那也無疑是孤獨的，但這並不影響過程的美好與絢爛，而取決於行走的態度和對自我的認識，這與三位參展藝術家的藝術態度是不謀而合的。
丁寧 《The Fall》
丁寧 《The Fall》
丁寧 《來自東方近代的狗》
丁寧 《林間的嘆息》
丁寧在“洞穴、叢林、迷宮”三個系列作品中，將繪畫與動畫相結合，著迷于繪畫語言所不能給予的時間和空間，展示精神上的困惑並尋找自我的狀態。作品《The Fall》中，幽秘的空間或許是他自我精神狀態的視覺轉換，人物形象在一個極不穩定的場景中進行著各種無意識動作，墜落、破碎是常態，每次瓦解之後又重新構建，猶如窺視般的眼鏡則隱喻他與這個世界的溝通方式，也是認識自我的通道。
王璟 《自畫像》
王璟《圓圈》
王璟《圓圈》
王璟《圓圈》
王璟曾經罹患癌症接受治療，她在這段不同尋常的經歷中驀然發現了另一個自己和另一種生命的真諦。在漫無邊際的恐懼與黑暗中，她將這種突如其來無法宣泄的情緒一一畫下來，這成為她自我療愈和獲得平靜的方式。她的畫作顏色通透、游離、脆弱與敏感的特質很好地承載了她劇烈激蕩的情感。“圓圈系列”與“自畫像系列”這批繪畫成為其生命“靜息”時刻最決絕的存在，更重要的是她以此認識了另一個自己，也尋得另一種生命真諦。
冀北 《肖像》
展覽現場冀北作品
冀北 《縱馬插圖》
冀北作品展覽現場
冀北以往從不願碰觸父親這一話題，這是他內心的癥結所在。而一次機緣巧合，他不得不面對父親所在的風、草與陽光的氣息逐漸撲面而來的時代，他開始重新審視自己。《縱馬》中二十五則關於父親的回憶，與母親、奶奶的交談……他通過回憶、交談重塑父親的形象，找到了自己的“存在”，在創作中完成自我覺醒。冀北試圖呈現一個有關時間的展覽，讓觀者自然地感受“時間的流逝、生命的消耗與人的無能為力”。
從左至右：藝術家王璟、中央美院副院長蘇新平、藝術家丁寧
從左至右：中央美院版畫係系主任王華祥、中央美院實驗藝術學院院長邱志傑、中央美院藝訊網主編章燕紫
藝術創作有不同的切入角度和視野高度，可以選擇宏觀的做一件“大”作品，而這三個青年藝術個案都是“小”藝術，從最為渺小的自我入手，剖析自己。正所謂“人無完人”，誰又沒有一些當代的自我精神困境，又會有誰能比自己更了解自己呢。三位藝術家通過繪畫作品重新審視自我，長久以來積累的經歷、性格和情緒在作品中內爆，匯整合一股穿透人心的感染力。
從左至右：中央美院美術館館長張子康、藝術家冀北、中央美院雕塑係系主任呂品昌
CAI青年藝術家實驗室是由中央美術學院藝術資訊網推出的青年藝術家展覽計劃，藝訊網多年來依託中央美術學院深厚的學術背景和資源，關注學術，關注當代，關注青年。以此展覽計劃為契機，藝訊網從線上走向線下，以展覽策劃、思考的策略更近距離的觀察青年藝術創作狀態，並以“話題研究”的方式深度發掘當前青年藝術家的精神及語言方式。
展覽持續至7月10日。
展覽現場
展覽現場
展覽現場