6月10日，“切入——李關關個展”“ 懸浮——王濛莎個展”于藝·凱旋藝術空間開幕，此次展覽展出16幅李關關的作品和13幅王濛莎的作品。
李關關、王濛莎雙個展海報
李關關的本次個展設置在一個安靜的觀看環境中，讓視覺“凝視”在均勻亮度的作品上，體驗畫面的凈遠氣質與圖像質感。二分之一、三分之一經常是李關關的作品使用的名稱，題目在一定層面上體現出藝術家對視覺切入角度的潛在觀念，某種程度上也是進入藝術家創作內在邏輯的思維路徑。
“切入——李關關個展”展覽現場
馬是李關關最先開始的創作題材，選擇不同角度的觀看和切入角度去“構成圖像”是李關關的作品呈現出來的一種“視角感”，她畫馬不求整身，而是讓圖像進入“選擇性”的局部進行特寫併發揮中國畫詩意化的美學效果。李關關用“切入圖像”的方式進一步延續到新的題材，本次展覽展出的新作《二分之一木》系列延續了這種視角，在客體轉換的“切入邏輯”中完成了局部對整體的替代，她更少地去使用線和染，而更多考慮“光感”和“質地”，刻畫對象的“紋樣”成為一種對象表現的意志。在這裡李關關將鏡頭拉近，讓作為對象的“木”進入特定光度的視覺邏輯，形態、紋樣、質感和結構成為“切入”的方式，圖像在這種觀看的凝視中顯現為獨特的畫意。李關關提取水墨精神的特定元素，如氣質、意態、詩性、遠境，將它們帶入創作的語境，也將圖像方式的光感、質地、角度等視覺因素與其銜接，傳遞出安靜與個性的氣息，在圖像如何散發氣質的課題中提供了一個視覺切入的文本。
“切入——李觀觀個展”展覽現場
在王濛莎的作品中，我們總能夠感受到一種不按常規出牌的視覺層次，畫面中所有出現的形象和符號不再完成“線性的敘事”，它們的大小關係和主從次序被解構于一片燦爛而雅致的“懸浮中”。這是形象和符號跳出日常理性八尺之外，用感性知覺去發現日常秩序下被遮蔽的可能性，從而在日趨同質化的世界中擺脫被他者同化命運的一種自我救贖。因此在這樣的“構圖”之中，“懸浮”成為王濛莎反對固化從而通向精神自我實現的一種視覺語法。
彼岸花之三，68cmx90cm，紙本設色，2015
“天趣”是王濛莎作品中成功實現的一種煙花爛漫的氣質。在《序曲和序曲》中，塗鴉的野氣讓點線面的形式傳達出天馬行空不受規則制約的內心心念，隨意的筆性和形象的“寫意性”構成了一種打破教條的叛逆，畫中鴛鴦浮綠水、彩蝶空中飄，與那些可辨認和不可辨認的視覺元素交織，引人思考同為“容器功能”的紅寶瓶和綠葫蘆裏到底隱藏了什麼樣的隱秘資訊。《半搖青天月》滿含人間煙火味，園林賞石、亭臺屋舍、花開富貴、蝴蝶紛飛、喜鵲枝頭、鴛鴦戲水、仙鶴祥雲、花好月圓，每一種事物仿佛都被提煉到它的本體，既回歸質地也散發出一種人間的溫情。《綠如藍》、《彼岸花》、《瑤臺夢》、《念雲》、《蓬萊四屏》、《然而一切已完成》、《小金蝶》、《瓔》、《不要想讀懂我的詩》，每件作品都富於幽默地散發著出乎意料的效果，率真與怪異、雅致與甜美在畫中達成默契，畫面既荒誕不羈又不乏文人氣質。
瓔，49cmx26cm，紙本設色，2016
此次展覽將持續到7月10日。
“懸浮——王濛莎個展”展覽現場
“切入——李關關個展”展覽現場