解讀“鑒為密碼”：“天一生水——王鑒為個展”在京開幕

時間：2017-06-06 11:02:11 | 來源：藝術中國

展覽開幕式現場

6月4日，“天一生水——王鑒為個展”于北京艾米李畫廊開幕。此次展覽共展出藝術家王鑒為從2014年至今創作的作品近二十件，是藝術家近年創作的一次集中呈現。

此次展覽名稱“天一生水”源自遠古時代對天象的觀測，是為“河圖”。“天一生水，地六成之”，表示水星與日月匯聚。畫家以此作為自己表現的課題，向我們展現了一個雄奇怪誕、汪洋恣肆的世界。在這個世界裏，時間並非停留在古代，也絕非當下，而是一個絕對自由、美好的精神空間。畫家表達的是對於一種高古之氣的膜拜，同時也是對“物我兩忘”、“天人合一”境界的追慕。

王鑒為與評論家楊建國在現場

在展覽開幕式上，幾件大尺幅的新作尤其引人注目——展覽同名作品《天一生水》描繪的是山水主題，但其氣象直指天地鴻蒙之初，在一個沒有時空坐標的山水背景中，巨大的天幕似水一樣飛流直下，為觀眾帶來了前所未有的視覺體驗。

《逍遙遊》展現了與我們審美經驗完全不同的山水世界，大青綠的色調，以及被畫家改造後的山水、佛像、亭臺樓閣、樹等等形象，讓人聯想到富有而又輝煌的漢唐時期，那些瑰麗而又炫目的華章，其流風遺韻至今仍保留在敦煌、五台山的壁畫以及日本的一些唐風建築中。而《天一生水》、《混沌》等作品中所表現出來的更接近於書法和道家的樸素色調，在這類作品中，“陰陽變幻”構成其光與色的主題。

觀眾觀看《逍遙遊》

王鑒為新作中這種在平面空間裏，利用前後掩映或左右並列來營造多重空間的方式，之前大多見於敦煌或者龜茲壁畫，在當代藝術創作中是非常少見的。畫家利用自己的美學經驗，將佛像、山水、樹木、建築等傳統中國畫種的形象進行了符號化處理，不斷嘗試以明確的邊緣線與幾何化的形狀將這些符號與不同的畫面空間結合起來，由此産生了一種獨特的藝術語言——一種植根于中國傳統，又融合了西方“硬邊藝術”等現代主義的造型特點，從而建構出一個全新的視覺系統。正如中央美術學院人文學院副院長、著名評論家趙力在文章中寫的，“鑒為的創作，就是以自我的符號化去解釋歷史傳統符號，從而産生了某種古樸厚重的歷史性意義。”

觀眾觀看作品

王鑒為出生於書畫世家，其父王澄先生對他的藝術道路影響深遠。一直以來，書法是其創作最重要的精神內核。在早期創作中，王鑒為一直致力於將書法用筆與中國水墨畫相結合，而隨著探索的深入，畫家逐漸意識到這種方式過於簡單，進而轉向對中國傳統藝術中“氣韻”及“視覺平衡”等視覺思維在畫面中的滲透。美術史學者、中央美術學院副教授周博在評論文章中指出，“王鑒為所追求的是一種千變萬化、高度概括的混沌線條，他要讓這種線條內化為造型語言的主體，與現代抽象的點、線、面語言平分秋色、並行不悖，這個概念顯然來自他對於書法的堅持與確信。”

展覽開幕式現場

在這個轉變的過程中，王鑒為經歷了近十年的不斷推倒、自我重建的歷程，從最早期對於家學的反叛，到表現主義風格的水墨人物，再到空無一物的空間系列，直至2014年機緣巧合創作的500佛像稿，畫家一直走在尋找和否定的道路上，不斷地否定在他看來不夠滿意的作品。王鑒為在摸爬跌撞的探索中一路走來，在孤獨與堅守中完成了“天一生水”這批新作。這些作品是畫家苦心經營、不斷尋覓後創作出符合邏輯的産物，同時，它們又擁有自身的文脈背景和時空意涵，這些都足以讓它們立在那裏，提示出當代繪畫的一種選擇和可能。