展覽海報

2017年1月14日在中央美術學院美術館舉行了一場以新媒體藝術為主的展覽活動，此次活動由石冠哲先生策劃，邀請了五位來自不同美術院校和工作中的藝術家參加此次展覽，他們分別是：鄧大非、付帥、馬良、夏天、張靖。中央美術學院美術館館長王璜生、大連工業大學藝術與設計學院院長任戩等出席活動。

馬良《遊弋》多媒體交互影像尺寸可變2016年

新媒體藝術，顧名思義就是用光學媒介和電子媒介為基礎手段進行藝術創作的一種新的藝術學科門類，作為一個新興的藝術形式，一直都和觀念藝術結合的比較緊密，在表達上利用高科技媒材所産生的新奇效果很大的衝擊了人們的視覺生活，因此這個藝術門類一直是很能引起讓人關注的熱點話題。

鄧大非《廢墟計劃》新媒體綜合材料2015

夏天作品《B166ER審判》 

喜新厭舊是人的本性，在科技的更新換代已經能用“飛速前進”這個詞語形容的時代裏，人們面對五花八門的新奇事物，本來就很難在一個點上保持長時間的關注度。所以新媒體藝術如何能在這個變化的過程中時刻關注人們生活環境的變化，抓住時代的脈搏，就顯得尤為重要。只有如此，才能使新媒體藝術一直充滿新鮮的血液，保持常新的藝術活力。本次中央美術學院美術館的“眼見為虛”新媒體藝術展覽，舉辦的主旨即是想通過幾位藝術家的作品，來呈現新媒體藝術在生活裏對人們思維方式的全新塑造，並以此凸顯新媒體藝術與時俱進、與時常新的特點。比如上面這幅藝術家夏天的作品《B166ER審判》，他取材于電影《駭客帝國》，通過嫁接電影裏的電腦與人類大戰這樣一個虛擬的文化背景，做出作品，來表達對現實生活中現代人類進入數字化生活，並沉迷其中這種社會現狀的反思。作品本身運用西方繪畫中三聯組畫的組合形式，立足於人類與電腦之間的界限越來越模糊、現實與虛擬似乎越來越不可分的現狀，因此這件作品具有很強的現實批判意義。

付帥 錯位-鐵籠 150x150cmx3綜合材料dislocation-cage mixed media on canvas

羅伊•阿斯科特認為，真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，人們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。互動性傳播系統中，人與人的親密關係、以及全球網際網絡中心之間的互聯性，意味著一種新形態精神的出現。人們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試人們的創造力與想像力，而且更提供人們編織甚至實現幻想的可能性。

張婧，《SpaceGame》電子遊戲

新媒體藝術利用網路的便利，滲入生活的每一個角落，它包含的範圍更廣，藝術批判力也更強，這也要求藝術家更具備一種新的新媒體思維模式去感知新的藝術靈感。科技往前發展，工具在變，新媒體對人們思維方式的影響使人們面對新的社會問題所産生的思考也做出來相應的調整，做出的作品也就會跟著一直在變，所以新媒體藝術家一直都處在一個“嶄新”的狀態裏。但只有把新媒體藝術放在更寬闊的視野，更開放、更充足的知識儲備裏去對待，才能更好的對新媒體藝術未來發展方向進行宏觀把握。對此觀點，策展人石冠哲先生也有自己獨到的表達：新媒體討論的其實不是技術問題，是美學問題，是創作的思維方式。這次展覽的出發點就是想把新媒體藝術的美學理念放在美術史的框架裏做整體討論。

活動現場：

展覽現場藝術家和嘉賓合影

策展人石冠哲向王璜生館長和任戩院長講解參展作品 

參贊藝術家夏天現場講解自己的作品 

參展藝術家張靖現場向嘉賓演示自己的作品 

王璜生館長親自操作展覽作品 

觀眾觀看作品