12月15日下午2時，由浙江美術館主辦的“紀念關廣志誕辰120週年：絲綢之府與絲綢之路——關廣志 關乃平作品展”在浙江美術館拉開帷幕。
在中國書畫史上，“父子畫家”是一道亮麗的風景，歷來傳為美談。如王羲之與王獻之、李思訓與李昭道、米芾與米友仁、黃筌與黃居寀、馬遠與馬麟、趙孟頫與趙雍、文徵明與文彭和文嘉等等。在現當代美術史上，父子皆從事繪畫且取得成就者，同樣不勝枚舉。在水彩畫領域，關廣志和關乃平父子是頗具特色的一對。
浙江美術館館長斯舜威在開幕式上致辭
20世紀40年代末，關廣志帶輔仁大學學生在北京後海寫生
關廣志：藝貫中西，創造中國韻味、中國審美的水彩畫先驅
關廣志，對現在的觀眾來説或許顯得有些陌生，但在中國現代水彩畫界，他無疑是一個不容忽視的存在。
1931年，關廣志赴英國留學，成為英國皇家美術學院最早的中國留學生，專攻水彩畫和銅版畫。留學期間，他還考察了法國、義大利、德國、荷蘭、比利時、蘇聯、西班牙、希臘等國的美術作品，廣泛地吸收了歐洲造型藝術精髓。文藝復興時期及其後的西方繪畫藝術，尤其是十八至十九世紀現代主義、激進浪漫主義及印象派給予他深刻影響。關廣志認真汲取了英國水彩獨特的風格，特別注重研究英國大師特納的既寫實又浪漫，既透明又有分量的藝術表現形式；又吸收法國“水彩畫之王”維戈納爾莊重和諧的風格；以及印象主義油畫的色彩、意趣和光影效果，可以説，關廣志的水彩畫深得歐洲傳統水彩畫特別是英國水彩畫的精髓。
關廣志是一位藝術感覺敏銳，善於思考，勤於實踐，而又具有強烈的民族自尊心和自豪感的藝術家。自30年代中期學成歸國後，他在相當長的時間內對水彩、水粉畫的東西融合作了不懈的探索。他的水粉畫手法完全不同於一般概念的水粉畫，即在白色水粉紙上使用不透明的粉質顏料的定式，而有自己獨特的表現形式，確切地説，他的作品是不透明水彩畫，因為他使用的是水彩畫紙或亞麻布和以水彩顏料為基礎的顏料，只是保留了水粉畫不透明的特點。關廣志自幼喜愛繪畫，曾臨摹《芥子園畫譜》、陳老蓮的《水滸葉子》，畫了大量白描，打下中國畫的基礎。在燕京大學教學創作期間，他與北京的國畫家如溥雪齋、陳半丁、陳緣督、馬晉等一起探討藝術畫理，成為經常交流心得的畫友。文人畫家陳師曾對他才能作品頗為讚賞，曾親制銅墨盒，上繪翠竹，題“新篁初雨”相贈，作為紀念，關廣志一直珍存身邊。關廣志最敬佩的畫家是徐渭, 對徐渭的《牡丹竹石圖》尤為欣賞。此外，還極為推崇華新羅、鄭板橋。據關廣志的長子關乃平回憶，關廣志常在自己很喜歡的清代黃易書法對聯“評量水石閒勳業, 詮擇風琴靜事權”前專注打座，修煉身心。印象尤深的是關廣志經常和友人一起品茗賞畫、談書論道的客廳裏，有一面墻壁的書櫃裏擺滿了《二十四史》及《十三經》等傳統經典書籍，常見關廣志手不釋卷地捧讀。關廣志雖然是留洋回來的畫“西洋畫”的藝術家，但中國博大精深的傳統文化和輝煌燦爛的中國繪畫，早已經深深紮根于內心，並給予他的藝術探索很多啟發和滋養。關廣志水彩畫，用筆，借鑒中國寫意畫，自由灑脫而又沉著見筆。起稿，借鑒中國工筆畫，先花費數天時間寫生，將豐富的自然對象概括提煉成線，完成如中國畫中的工筆畫一樣的白描稿，再進行上色。用色，借鑒中國工筆重彩畫，以英國透明水彩顏料為基礎,有時還使用如石青、石綠、硃砂等中國畫礦物質顏料。關廣志最富盛名的水彩畫“留空填色法”，很多黑線都是靠在兩側上淺色後留出來的，雖然受到奧地利畫家席勒等人作品的啟發，但中國工筆畫的“雙勾填色法”應該是更早的源頭。關廣志的水彩、包括不透明水彩作品，可以明顯的感覺到濃厚的中國韻味、中國氣派和中國審美，關廣志的畫色彩斑斕，韻味淳厚，用筆剛柔並濟，具有清新寧靜的情調。既有英國水彩畫的功力和味道，又有中國繪畫的神韻和筆法，蘊含著強烈的東方審美，可謂融匯中西，獨樹一幟。
中國美術學院教授任道斌在開幕式上致辭
浙江美術館副館長余良峰主持開幕式
關廣志的建築繪畫，在二十世紀前半葉就聲名顯赫，吸引了眾多的觀眾和海內外收藏者。關廣志是中國第一代專業水彩畫家，在20世紀中國美術史中是不可或缺的水彩畫大家，是中國較早探索建築專業美術教育並取得成功的先驅之一，與水彩畫大家李劍晨並稱為“南李北關”。
他曾執教于燕京大學、國立北平藝專、北華美專、輔仁大學、北京建築專科學校、清華大學等著名高等學府，桃李無數，好評如潮。1958年1月，關廣志病逝于北京協和醫院，年僅62歲。當時關廣志正值藝術經驗相當豐富、藝術技法日臻完善、藝術成就譽滿畫壇的黃金時期，可惜天不假年，這一切戛然而止，讓人扼腕嘆息。歲月的風沙漸漸湮沒了往事，但關廣志的藝術之光，卻依然煥發出難以掩蓋的魅力和風采。
原中國美術學院院長肖峰（右）與藝術家關乃平（左）合影
2015年1月26日，由文化部、中國美術館、中國美術家協會、中央美術學院等單位主辦的“百年華彩：中國水彩藝術研究展”在北京中國美術館隆重舉行，關廣志作為百年中國水彩畫的重要代表人物七位大家之一，共有14幅精品和相關文獻實物在顯著位置展出,充分肯定了他在中國水彩畫發展歷史中的傑出先驅地位，受到美術界和觀眾的廣泛讚譽。歷史重新給予了關廣志和他的藝術公正的待遇以及應有的地位，關廣志和他的藝術重新回到藝術界的視野，這是一個好的開端。
浙江美術館副書記杜群為藝術家關乃平頒發收藏證書
關乃平乘“飛鳥”號航遊世界
關乃平：情係絲路，中國文化藝術傳播使者
關乃平，1945年出生於北平（今北京），取名乃平，寓意和平。受父親關廣志影響，自幼喜愛繪畫。14歲時，第一張油畫創作《晨》獲全國少年兒童美展二等獎。後考入中央美術學院附中。1983年，東渡日本，考入東京東洋美術學校留學。在日期間，得到著名畫家加山又造、鹽處英雄等名師的精心指導。畢業後留校任教。現任日本東洋美術學校中國水墨畫科主任教授，兼任中央美術學院、中國美術學院客座教授，中國僑聯海外顧問，日本國際水墨畫交流協會會長等。關乃平在傳統與現代，東方與西方的文化藝術方面都有較為全面的了解和實踐，他的繪畫在中國傳統繪畫與異域文化融匯貫通的探索中，形成了朦朧飄逸、含蓄清新的風格面貌，成為具有國際視野和影響的知名畫家。
關乃平被聘為浙江美術館首位海外顧問
斯舜威館長為關乃平先生頒發聘請證明
展覽現場
關乃平先生介紹父親作品
關乃平長期致力於中日文化藝術交流。他促成日本東京東洋美術學校與中國中央美術學院及浙江美術學院（現中國美術學院）建立友好關係。在東京東洋美術學校正式創立了海外美術院校中第一個中國畫科，並擔任主任教授。受聘中央美術學院對外美術教育交流中心日本部部長。薦舉加山又造先生擔任中央美術學院名譽教授，促成他到北京講學、交流。受聘為中國美術家協會中國畫藝術委員會駐日本國代表。“國際水墨畫交流協會”在日本正式成立，被推選為會長。編著出版《水墨畫教科書：依照中央美術學院方式》，傳播、推廣中國傳統水墨畫藝術。僑居日本30餘年，關乃平已經成為具有相當知名度和影響力的文化藝術民間使者，為中日文化藝術傳播、交流和推廣作出了積極貢獻。
展覽現場
展覽現場
關乃平先生進行現場導覽
早在1985年，關乃平赴日本京都、奈良，考察美術及日中文化交流史。特別敬服鑒真和尚東渡事跡，也萌發了用畫作來表現“海上絲綢之路”的意願。此後30多年，關乃平多次沿陸上“絲綢之路”古道和“海上絲綢之路”考察、采風、寫生，足跡遍及中國西北各省區和中亞、西亞“絲綢之路”沿線國家，以及東南亞、南亞、西亞、歐洲等“海上絲綢之路”沿岸國家，收集了大量資料、素材，創作了一系列陸上“絲綢之路”和“海上絲綢之路”題材的作品，並在國內外舉辦了多個“絲路”主題的展覽。為宣傳“絲綢之路”和“絲路”文化，增進與各國人民的民間友誼和交往，傳播中國文化藝術都作出了一定的貢獻。
關乃平 海的女兒 彩墨 50cm×48cm 2011年
關乃平 遊春 彩墨 50cm×49.8cm 2004年
關乃平 燈火闌珊 彩墨 48.8cm×49.2cm 2005年
浙江是著名的“絲綢之源”和“絲綢之府”，關乃平也曾多次到杭州、湖州、紹興、寧波等地考察、采風、寫生，創作了大量繪畫作品，並勾畫出一條從“絲綢之府”到“絲綢之路”的主題創作思路。用畫筆追寫絲路之美，借此寄託愛國之情，弘揚悠久的中外文化交流。機緣巧合，關乃平在老朋友中國美術學院任道斌教授的引薦下，與我們浙江美術館接洽，希望展示這批作品，並願意向我館捐贈80件“絲綢之府與絲綢之路”主題的作品，我們接受了關乃平先生的這一善舉。
今年恰逢關乃平的父親關廣志先生誕辰120週年，我們決定舉辦一場關廣志、關乃平父子作品的聯展，以紀念關廣志這位20世紀中國水彩畫的先驅和重要代表人物，以及褒揚關乃平先生這位情係絲路、傳播中國文化藝術的民間使者。相信通過舉辦這次展覽，對進一步推動關廣志藝術的研究、宣傳和推廣，提升社會公眾對“絲路”文化和國家“一帶一路”倡議的了解，推動社會各界人士關注、參與浙江美術館藏品建設，無疑都具有積極的意義和有益的作用。
夫人肖像 水彩 39cm×57.5cm 20世紀40年代 家屬藏
關廣志 水彩畫 衡山 32.5cmx49.5cm 青島市美術館藏
關廣志 山影 水彩 33cm×24cm 20世紀50年代 家屬藏
關廣志 北京中山公園 不透明水彩 紙本 36.9cmx57cm 1952年 中國美術館藏
關廣志 古城小景 銅版畫 19cm×14.5cm 1934年 家屬藏
關乃平 鼓浪嶼霞光 水粉、丙烯混合技法 55.7cm×37.6cm 2012年
關乃平 易北河畔 水粉丙烯混合技法紙本 37cm×55cm 2013年