“惡之花——劉芯濤作品展”在白盒子藝術館拉開帷幕
2016年11月19日，“惡之花——劉芯濤作品展”在白盒子藝術館拉開帷幕。本次展覽由策展人段君策劃，從藝術家1992年本科畢業時的作品到2016年新作，全面呈現了劉芯濤不同時期的系列作品。在他的筆下，高速發展的黑白時代冷漠寂靜，廢墟般的場景空曠之餘，留下的是人心的空洞與精神世界的空虛。
1857年，波德萊爾出版詩集《惡之花》，以城市為背景，前所未有地展現了人性之惡與社會之惡，如麻木、貪婪、悔恨、殘忍、恐懼、懶惰等等，波德萊爾寫道：“在生活那巨大的舞臺後面，在深淵最黑暗的一角，我清楚地看到怪異的世界，而作為我自己的洞察力那心醉神迷的受害者，我一路拖著那咬著我的鞋子的毒蛇。”一個半世紀過去了，今人劉芯濤通過視覺的形式，也表現了一個怪異的世界，每個人都一路拖著咬著自己鞋子的那條毒蛇，願我們看見它的存在，並能擺脫它的糾纏。
左至右：策展人段君，藝術家劉芯濤，白盒子藝術館館長孫永增
《無關的風景之五》，250x600cm，2016年
自20世紀80年代末、90年代初，劉芯濤開啟他油畫創作生涯的序幕，以黑白灰的色調表現都市荒誕夜景的《潰夜》系列，為藝術界所熟知。長期以來，劉芯濤堅持以日常體驗、都市生存、社會變遷等主題作為創作線索，影射今日世界的黯淡，同時也保持著光亮的信心。
劉芯濤油畫最重要的特點，除了黑白灰的色調，就是他畫中表現的都市夜色，特別是城鄉結合部特有的景觀，加上藝術家描繪的具有性暗示的私密動作，很容易將觀眾置於窺視的角度，誘使觀眾的心理、意識、慾望等等産生波動。最近幾年，劉芯濤的油畫集中對畫面的場景空間作了延展，主要採取將室內空間與戶外空間在畫面並置的手段和形式，讓不同的空間、場景、事件交織穿插，作品因此顯得更加荒誕和超現實，更適於審視社會和人性。
展廳現場
展廳中與作品呼應的實物
展廳現場
展廳中，黑色的樹榦從畫中延伸至展廳，破舊的床墊卷著被單，枯萎的百合不再誘人，生活垃圾中的電視泛著雪花屏嘶嘶作響......這些日常實物與畫作中的元素相互映襯，更加營造了一個生動而又現實的不能再現實的視覺景觀。的確，“惡之花——劉芯濤作品展”雖然以油畫為主體，但在展廳裏通過引入與畫面有關的實物，對油畫的外延進行拓展。展場裏的實物絕非畫面物體的忠實再現，實物本身具有一定的獨立價值和存在意義，實物與油畫若即若離，形成與油畫的特殊關係，從特定的角度去看，它們之間似乎可以構成緊密的聯繫，而從另外的位置去觀察，它們可能又從未發生關係，整體上期冀營建一種與油畫本身的超現實基調相吻合的展覽氛圍。現場展出方式的調整，對劉芯濤的油畫創作本身也將形成刺激和啟發，便於在今後的創作中，在油畫本體的層面有更深的推進。
展覽現場
藝術家的畫架
懸挂在展廳的作品以不同方式被呈現
劉芯濤近年在深圳、巴黎、北京等地，幾次舉辦個人作品展，本次展覽由白盒子藝術館與藝術家達成共識，根據不同場館的特點，比如展廳結構、場館一貫的學術方向，將本次展覽的舉辦視為一次契機，力圖對作品在展場中的呈現方式加以改造，而不是把以前展覽的作品，機械地放置在不同的場館裏。
展廳現場
作品細節耐人尋味
黑白灰的色彩隱匿著一個飛速發展的無情世界
展覽現場
駐足於作品前的觀眾
劉芯濤2016年新作
據悉，本次展覽將持續至12月13日。