2011年英國特納獎得主馬丁·克裏德有可能是特納獎獲獎史上最受爭議的藝術家之一。他的獲獎作品“作品第227號，這些燈會忽明忽滅”（ the lights going on and off）在當年引發了英國藝術界對“藝術的最低限度在哪”的熱烈討論，原因是這件如此簡單甚至看上去藝術家什麼都沒做的作品竟然獲獎，著實讓人費解。有人説，馬丁·克裏德玩的是觀念。但據媒體報道，他本人並不認同自己是觀念藝術家的説法。
11月9日，馬丁·克裏德的中國首展在上海喬空間展出，此次展覽由英國豪瑟與沃斯畫廊在上海兩大博覽會舉辦之際帶來中國。展覽主題為：理解。展廳中鮮明地展現了這位藝術家最具代表性特徵的創作元素：霓虹燈、裝置、影像、繪畫和現場墻面繪畫等，突出了這位藝術家輕鬆調侃的藝術風格，對素材的創新性應用以及對尋常事物不尋常意義的發掘。
馬丁·克裏德
特納獎獲獎作品：這些燈會忽明忽滅
這件作品看起來只是一個空空的房間，藝術家沒有在其中做任何的改變。房間內唯一有變化的是霓虹燈在其中忽明忽滅。馬丁就是憑這件作品獲得了當年的特納獎。當一件極其平常和簡單的事物重復性出現或發生，那麼這些簡單的事物就有了平時不為人覺知和發現的意義。
有媒體評論這種極簡的表達是一種“對賦予過多圖像，資訊與意義”在作品裏的一種調侃和對抗。
極簡主義的克制和幽默的觀念表達
馬丁·克裏德的創作取材于司空見慣的物品和日常生活用品，他的作品簡單而又別具一格，融合了極簡主義的克制和幽默的觀念表達。
藝術家以不同形態的色彩線條將墻面分割
藝術家以不同形態的色彩線條將墻面分割
馬丁·克裏德作品的對稱與秩序感
喬空間內的所有墻面都被馬丁充分利用創作了他的墻面繪畫，直線、斜線、交叉線、圓弧線，他以不同顏色和形態的線條將墻面分割，“白盒子”空間立刻變得鮮活而富有跳躍的氣息。部分油彩作品被有秩序地安置在墻面上，整個展廳都是馬丁·克裏德。
作品編號335Things
作品編號376人們（PEOPLE)
霓虹燈是馬丁慣常使用的媒材，正對展廳入口墻面的就是一件霓虹燈作品“作品編號335Things”，此次展覽中還展出了他的其他四件霓虹燈作品“作品編號279嬰兒（BABIES）”、“作品編號623狗（DOGS)”、“作品編號376人們（PEOPLE)”以及展廳戶外空間的漢字霓虹裝置“作品編號2756理解”。這些作品分別在展廳內外以不同顏色的燈光搭配在不同色彩形態的墻面上重復閃動著，成為一種俏皮和具有調侃意味的提醒。
作品編號2782椅子
作品編號2783紙盒
對稱、重復與調侃
“作品編號2782椅子”和“作品編號2783紙盒”是馬丁使用日常生活用品椅子和廢棄紙盒重復堆疊形成的作品。他在作品中模糊了生活與藝術之間的差別，將再平常不過的事物拎出來放置在藝術的展覽空間中。他認為“藝術”並不是一個定義的概念，而是某種直接的、創造性的鮮活事物。因此，他能夠運用各種表達方式或媒介；對他而言，藝術的關鍵在於創造的過程本身——用他的話來説就是“努力生活得更好”。儘管馬丁·克裏德應用媒介的方式多種多樣，但是他所有的作品都具有相同的內在特質：對色彩、姿態、裝飾和聲音的大膽運用。
他的每個作品系列都遵循著某個基本原則，比如規則、順序和重復
他的每個作品系列都遵循著某個基本原則，比如規則、順序和重復
他的每個作品系列都遵循著某個基本原則，比如規則、順序和重復。他對繪畫的表述性本質越來越感興趣，開始探索利用人體的動作範圍進行繪畫的可能性。通過這些墻面上的筆刷，你可以想像藝術家在創作過程中對身體的調動。
馬丁·克裏德影像作品
視覺藝術家、音樂家和作曲家
馬丁·克裏德的音樂及作曲家的身份與其視覺藝術家的身份是密不可分的。他往往有意地同時進行音樂和藝術創作，利用他從音樂中汲取的自由來表達他在裝置和繪畫創作中産生及延伸想法的過程。此次在喬空間的展覽特別推出了兩個視頻作品：《邊界控制》（Border Control，2015）和《讓他們進來》（Let Them In，2015）。
馬丁·克裏德影像作品
馬丁·克裏德影像作品
螢幕上誇張地增變著藝術家不同的頭像、鞋子、眼鏡，不同生活背景的人們在過馬路時重復著單一動作，配合他重復的音樂和歌詞，馬丁敏銳地捕捉到這些有意味的不同，可以説這兩部作品是馬丁·克裏德對人體的運動、反覆和創造的過程進行探索的延續，也藏匿著藝術家在作品中傾注的對人類的自由、反抗和生活境遇的理解與反思。
本次展覽題目“Understanding”中文翻譯有理解、諒解、默契、認識等幾個意思。而在觀看完整個展覽和影像作品之後，主題也平添了更多層次的含義。（臺馨遙）