公共藝術節開幕式合影留念
2016年10月15日下午，“多維之境”首屆重慶•熙街公共藝術節，第一單元“移步換形——在地性的現場生成”于重慶•熙街一期揭開帷幕。本次展覽由重慶熙街主辦，23ART承辦，策展人崔付利，學術主持焦興濤。此次展覽邀請到國內外活躍在當代藝術領域，具有一定程度影響力的12位青年藝術家參與——陳鋮、戴術、葛平偉、胡柯、黃家琦、蔣騰燾、劉佳、孫康、唐勇、王卓、王韋、張翔，作品涵蓋雕塑和裝置等藝術媒介，旨在強調藝術與觀眾與社會的對話和交流。
此次藝術節由重慶•熙街聯合貳參藝術共同舉辦，是重慶•熙街向當代藝術領域的嘗試，以此提升熙街的文化形象，力爭塑造西南地區藝術品牌。首屆重慶•熙街公共藝術節秉承“生活藝術化，藝術生活化”的理念，邀請藝術家駐留熙街，利用當地材質和媒介及個人身體進行創作，以最直觀和簡潔的方式凸顯“社區與人，藝術與人，生活與人”的關係和交流的重要價值。
本次參展十二位藝術家為現場觀眾創作了別致的藝術作品，其中藝術家代表張翔上臺致辭，表示很榮幸能夠參與這次公共藝術節併為熙街觀眾帶來藝術享受。同時表達了對重慶熙街和23ART提供本次平臺的感謝。
作為本次展覽的策展人，崔付利表示：為呈現出當代藝術實踐的多維度、多樣性的創作現狀，共將此次藝術節分為三個單元：移步換形、虛擬現實和身體文本。通過雕塑裝置作品，影像聲光表演和行為藝術的綜合現場來展現藝術實踐的多元化、互動性，凸顯藝術與現場實際的關係。此次展覽以雕塑和裝置作為第一單元“移步換形——在地性的現場生成”的主要呈現，著重展現雕塑與裝置領域的實踐是中國當代藝術實踐的縮影。近年來中國當代雕塑發生的重要變化，當代雕塑經歷了從重視形式語言表達到材料探索，從“雕塑作為雕塑”的本體論轉向跨越邊界、多元發展的過程，當代雕塑在形態和邊界上不斷被拓寬，當代雕塑也呈現出一種跨學科的發展趨勢，甚至裝置藝術、新媒體藝術、建築藝術等形態也可以納入到當代雕塑的意義範疇中。
參展藝術家作品（按拼音首字母排序）：
《遷移的鹿角》——陳鋮
材質：不繡鋼鑄造，黃銅鑄造
尺寸：255cmx85cmx100cm
作品解讀：雕塑是實體的藝術，它所有的魅力正在實在的佔有所引發的現場感受，雕塑所散射出的“場域”也是一種空間，這相對來説較為隱含。而現在，空間變得複雜乃至混合起來，鹿角，樹根，新生命體都是藝術家對所處空間生命力的關注，生命體和空間的相互依賴，生命體對空間的佔據，空間對生命體的侵蝕。雕塑空間的概念極大拓展並根本上將空間與問題的關切緊密結合，使得空間更加具有人文屬性。
《天火》——戴術
材質：鋼筋，混凝土，舊工具，建築廢料
尺寸：700cmx120cmx120cm
作品解讀：此次作品作者將關注點放在一群不會被關注的人的人的身上——他們被忽視甚至無人問津，任其自我摧毀著。我們對於他的態度就像對隕石一樣，僅僅知道他的存在，但完全不知道他的過去，現在和將來。猶如作品中各種廢棄的綜合材料，在消費主義，娛樂至死的今天，誰能夠真正地堅持自我審視和終極追問。
《呼吸》——葛平偉
材質：石頭
尺寸：尺寸可變
作品解讀：萬物自然都有其生命形態，石頭同樣與自然中的陽光，空氣，風，水等進行著自己的時空對話。作品將石頭呼氣的瞬間與自然中經歷洗禮的，膨脹的，吸氣樣的原石並置，呈現出石頭呼與吸的詩意狀態。
《密林 No.5》——胡柯
材質：鐵，水泥，化學著色
尺寸：345cmx70cmx110cm
作品解讀：“靈魂”是當下社會羞于提起，而又實實在在的問題，它與外部世界的對抗是一場無休止的戰爭，沉默固然不是最好的方式。銹蝕，物化的身體與“書本”這個承載著靈魂的符號交融，嫁接在一起，對稱而儀式化的“人偶”以一種在場的無言對抗著當下處境，社會屬性是個無法抹除的，儀式化也許是一種自我救贖，反省的態度才足以觀照內心。
《鐵盒》——黃家琦
材質：鐵盒，50元人民幣、吸鐵石等
尺寸：200cm×70cm×70cm
作品解讀：藝術家希望把雕塑看作某種“事實”，産生它的，和由它産生的一切都被作為“事實”本身雜糅在一系列的事件之中，藝術家試圖為這一系列錯綜複雜的關係賦予某種形狀。希望打破主客二分的觀看方式，主體和客體相互間通過糾纏和共構，形成的某種形態是我希望看到的。
《寐》——蔣騰燾
材質：玻璃鋼
尺寸：750cmx450cmx300cm
作品解讀：《寐》是一件超現實主義具象變形雕塑，似笑非笑，似寐非寐，呈現的是一隻年輕長頸鹿誇張形態。頸部的誇張了動物本身的形體，也在造型上做出來抽象的概括。在頭部豎起一隻犀牛角，來協調整個雕塑的氣場，亦有給觀眾以驚喜的意味。生猛的造型加上細膩的處理，為了體現審美追求的別致，主客體不期而遇完美統一。
《人間戲劇系列—貓》——劉佳
材質：綜合材料
尺寸：500cmx98cmx95cm
作品闡述：藝術家創造了一種人和動物相互顛倒的模式，這種模式所蘊含的思想，具有強烈的社會批評性，它讓我們在看似好玩，有趣的關係倒置中，感受到生命的悲劇和荒謬。在劉佳的寓言中，動物“社會化”了，動物具有了擬人的象徵形式，而人卻自覺不自覺地與動物形成了位置的交換，造成傳統“主客體”關係的根本錯位。當雕塑家利用寓言的方式，去對日常生活的習慣性場景進行顛覆性編碼的時候，它必然依重與藝術家對生活現實的敏銳觀察和創造性。正如德里達所説，“寓言就是諷喻，它正話反説地講述寓言之真理，説它就發生在現在，而且通過人與面具之戲劇作用陳述這一真理”。
《跡》——孫康
材質：花崗岩（芝麻灰）
尺寸：十一塊（60cmx30cmx3cm）
作品解讀：腳印以悄無聲息的介入感與現場發生一種對話關係，觀者與作品的偶遇猶如發現另外一個維度的自我。藝術家希望十年之間的泥濘，坎坷，曲折等歷程的視覺隱喻能與觀者形成一種共鳴呼應。藝術家通過放大變形的藝術處理方式，使得觀者與作品間的互動關係毫無違和感，詼諧而不失嚴肅思考，親切中又夾雜著神秘色彩。
《花—生命的慾望》——唐勇
材質：玻璃鋼烤漆
尺寸：130cmx130cmx50cm
作品解讀：當對花的記憶不能愉悅于身體之時，藝術家嘗試在憂傷中努力製造，裝扮其還殘留的余香，從而不完全忘記對花的正確定義。由此人工操作下的怪誕，變異之美，總能在由生到死的亢奮，萎靡中顯得楚楚動人。
《源》——王卓
材質：柏木
尺寸：不定
作品解讀：水是萬物之源，靜態的水陣陣漣漪，可以帶給人安靜穩定的感覺。藝術家嘗試用雕刻的方式，借小舟的優雅與水紋的靈動，打造出一種潤物細無聲的意向之美，以最傳統的方式，最簡潔的語言捕捉內心最嚮往的一片凈土。
《呼吸》——王韋
材質：鋼管高溫煅燒，沙子，鐵
尺寸：可變
作品解讀：將數根鋼管高溫煅燒無秩序、無邏輯佇立在一塊沙地。在這個都市大學集聚中心 隨時間推移鋼管不斷生銹、地面上散落的沙子在觀眾不斷踩踏中變化，處理過的鋼管像是一顆顆枯樹，枝頭的小鳥或許是在選擇或許是等待，正如大學城每位學子一樣在這塊貧瘠的土壤中尋求發芽的機會。
《教室》——張翔
材質：大理石，磚，水泥
尺寸：130cmx80cmx90cm，110cmx40cmx110cm
100cmx100cmx100cm，90cmx90cmx130cm
作品解讀：熙街的獨特之處在於它的場域位置——被夾在以大學生為主體的大學城裏的商業綜合體，與四川美術學院一墻之隔，其關係既疏離又曖昧。它既然能夠成為開放的“展廳”，又為何不能成為公共的“教室”？作品《教室》將四個形態不一，邏輯不同的大理石基座並置起來形成一個場所，平臺或者“教室”，讓過往的行人參與其中並思考一些問題，正如基座正面雕刻的文字一樣，《一分鐘雕塑》《什麼都是雕塑》《這不是一塊石頭》《基座》，它們都對應著藝術史上的藝術觀念，在一定層面上試圖討論這幾個問題：什麼是基座？什麼是雕塑？什麼藝術家？什麼是觀眾？什麼是互動？什麼是藝術？什麼是現實？在這間“教室”裏沒有標準答案，但是可以提供獲取答案的路徑。
活動現場
本次展覽著重強調觀眾與現場的互動性，關注當代藝術與公共空間越來越緊密的關係。藝術越來越轉向關注藝術與觀眾與社會的對話和交流，這也是公共藝術節的立足點和魅力所在。
此次藝術節自10月15日開幕，將持續展出至2017年7月1日；據悉第二單元“虛擬現實” 、第三單元“身體文本”也將陸續呈現。